Історія мистецтва Ірану

Друга частина

ІРАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО З ПРИКЛАДУ ISLAM
ПЕРЕМОГА ІСЛАМСЬКОЇ РЕВОЛЮЦІЇ

МИСТЕЦТВО В СЕРГІУЧІДНОМУ ПЕРІОДІ

Загальне введення та коротка політико-культурна історія

Період сельджуків вважається періодом художнього відродження в усьому Ірані, як східному, так і західному, під час якого архітектура, зокрема, що стосується мечетей, медресе і караван-сараю, знайшла свою остаточну форму. Більше того, як це вже відбувалося в епоху сасанідів, вона перетинала національні кордони, проникаючи на Схід, аж до Китаю та Індії, і на Заході, до берегів Атлантичного океану, впливаючи на стиль будівництва пам'яток цих регіонів.
Це не сільджуки, які ініціювали це відродження, а культурно-мистецьку революцію, яка слідувала, але, безумовно, під час їхнього правління іранський геній досяг своєї вершини. Після них художній шлях продовжувався, але не піднімався або навіть залишався на тому ж рівні, обмежуючись формами імітації та перебудови пам'яток минулого. Фактично, культурний і художній поворот відбувся у восьмому і дев'ятому століттях, під час правління саффаридів і, зокрема, саманідів. Зіяриди та Буйдіди, кожен на своїй території, зробили значні кроки у здійсненні цього національного та художнього відродження.
У ІХ столітті в Ірані процвітали поети, вчені, математики, астрономи, історики, географи, лінгвісти, біологи і лікарі. Вони користувалися безпрецедентним авторитетом і були наділені зухвалістю і чудовими здібностями. Під час правління Саманідів, незважаючи на численні війни і боротьбу за незалежність, що відбувалися в кожному куточку такої великої території, Іран став колискою літератури і культури, а в той час Європою і Захід був занурений у темряву невігластва і фанатизму.
Розвиток цього культурного зростання в Х столітті і пробудження іранських націоналістів і почуттів незалежності знайшли підтримку в роботах таких персонажів, як великий поет Фердоусі, відомий своєю безсмертною епічною роботою або шахнаме та іншими книгами, такими як Ходінамех та ін. Склад Shahnameh почався приблизно в 981 і закінчився через тридцять років, а саме в 1011. Shahnameh Фердовсі, один з найбільших епічних віршів світу, не тільки вдалося стерти вплив арабської культури, нав'язаної арабськими завойовниками Ірану з боку розуму населення, - іранські вчені і письменники були змушені писати власні роботи на арабській мові - але також вдалося відновити оригінальну і автентичну мову, перська дарі, щодо нав'язаної мови. В даний час мовою Ferdowsi є офіційною мовою Ірану. Фердовсі написав близько шести тисяч віршів, в яких використовуються тільки персидські арабські слова 984. Це була не тільки послуга, надана Ірану і іранству, а й запрошення і вчення для збереження незалежності і єдності нації і завжди готові протистояти і відкидати будь-яку зовнішньополітичну і культурну агресію. , Хоча Рудакі був ініціатором персидської поезії, Фердоусі мав заслугу почати рух за незалежність і в цьому небагатьох людей вдалося зрівнятися з його позицією. Ferdowsi вдалося, крім відродження духу національної незалежності і збагачення і збереження живої перської мови, також пробудити схильність іранців до математики, науки і етики, підкресливши їх геніальність і підготувавши їх, його вірші, подолати свої політичні та соціальні невдачі.
За часів Саманідів, Зіяридів і Буйдідів правителі і правителі, часто самі відомі поети і люди культури, сприяли цьому національному відродженню, надаючи підтримку вченим і вченим. Кажуть, що Сахеб ібн Ебад, міністр буїдів, мав у своїй бібліотеці двісті тисяч томів. Читання та бібліотеки користувалися підтримкою суддів. Головний суддя міста Нішапур використовував будинок з великою бібліотекою для використання вченими і вченими, які відвідували місто і потребували консультацій з книгами, а також передбачали витрати на перебування в місті. Таке ставлення іранців випливає з двох основних чинників: перший - талант, хороший смак і інтерес до набуття знань і культури, особливо в літературі, а другий - за хадисами Пророка Іслам (мир на нього і на його сім'ю), який сказав: "Шукайте науку, навіть якщо це було в Китаї від колиски до могили". Серед науковців і вчених, які в цей період зробили ім'я Ірану відомим і мудрість іранців навіть за межами країни, можна згадати: Ябера ібн Хайяна (VIII століття), одного з учнів імама Садека ( мир на нього); Закарія Разі, який виявив алкоголь і винайшов метод відвідування та клінічної допомоги, що діє в лікарнях; він також був хіміком і фізиком, і його вплив добре відомий в усьому ісламському світі і в Європі Відродження; Фарабі, який був попередником всіх наук свого часу і отримав прізвисько "другий магістр" (після Арістотеля, відомий як перший майстер). Він написав важливу книгу під назвою "La Grande Musica", в якій вперше у світі він записав музичні ноти; Абу Алі Сіна (відомий як Авіценна), філософ, письменник, поет, лікар і універсальний геній. До сімнадцятого століття Його роботи викладалися в європейських університетах; Дінварі, історик, лексикограф, астроном і ботанік; Біруні, географ, сучасний астролог Авіценни і багато інших вчених, вчених і письменників, які мали менше слави. Десяте століття, однак, відоме насамперед для імен Авіценни і Біруні, і між ними Авіценна була вищою і відомішою. Їх смерть сталася на початку 11 ст. У другій половині того ж століття жив Омар Хайям, мудрець, поет, філософ і великий математик, який розраховував число π до десятиріччя ХІV століття і розробляв їх вирішення, одинадцять рівнянь третього ступеня. Він був засновником алгебри, і в 1075 він розробив новий календар, з дивовижною точністю і перевершує західний, в якому обчислюється початок і завершення обходу землі навколо Сонця в хвилинах і секундах. Цей календар все ще діє і використовується. Серед інших вчених цього періоду національного відродження можна згадати імена Газзалі, поета, мудреця, юриста, астролога і Ібн Хейтама, які в XIII столітті розрахували швидкість звуку і міру периметра землі.
Період розквіту сельджуків, турецького племені під впливом національного культурного відродження, почався вже під час правління Саманідів. Вони знали велич і пишність двору Газнавідів, але труднощі життя в пустелях і рівнинах своїх місць походження, зробили їх сильнішими, більш стійкими і більш тверезими. Під керівництвом Тохрола Бега (1032-1064) вони розгромили Газнавідів і після численних воєн збили династію Буйді, створивши таким чином царство, яке після сасанців не було рівним в історії. Після Тогрол-бега правителі Сельджуків, а саме Алп-Арслан (1064-1073), Малек-Шах (1073-1093) і султан Санджар (1119-1158), були рішучими і працьовитими чоловіками, які пишалися іранська. Вони були гарячими віруючими сунітської конфесії. Кажуть, що в останні роки свого правління Малек-Шах звернувся до шиїзму. Сильні інтереси сельджуків до ісламу, релігійні та духовні проблеми були одними з головних причин будівництва медресе та розвитку чотирьох іванських структур, архітектурний стиль яких, хоча і розпочався в Ірані, поширився по всьому світу. Ісламський світ.
Протягом еру сельджуків більшість іранських мистецтв, таких як архітектура, штукатурка, обшивка майолікою, обробка скла, кераміки та теракоти, скління та ін. вони досягли вершини досконалості і заслуговують на опис окремо.

архітектура

Як згадувалося раніше, іранська ісламська архітектура, яку можна вважати позбавленою будь-якого іноземного впливу і з цієї причини є автентичною, це період сельджуків, чия сила, міцність і пишність очевидні в п'ятничній мечеті Ісфахан. Ця мечеть є однією з найбільших у світі. Насправді, його будівництво не є повністю роботою сельджуків, настільки, що якась частина, побудована в часи буйді, до цих пір збереглася. Але все, що відрізняє його за велич і пишність, безсумнівно, сягає періоду сельджуків. У наступні століття, під час правління Ільхандидів і Сафавідів, були додані інші деталі, а мечеть була відновлена ​​і модифікована. Він містить еволюцію і розвиток іранської архітектури протягом восьми століть, з 10 по 18 століття.
Внутрішній дворик, розміри якого складають метри 60 × 70, представляє чотири iwans, пов'язані між собою через двоповерхові аркади, чудово покриті плиткою майоліки. Довгий іван, також прикрашений плиткою майоліки, веде до молитовного залу, покритого куполом. Епіграф, викарбуваний на стіні мечеті, був прикріплений до 1073 за наказом Nezam ol-Molk, міністра Альпа Арслана і Малека Шаха. Майже напевно нижня частина комплексу датується попереднім століттям. Він складається з великої кубічної кімнати, дуже простора, яка підтримує великий купол діаметром 17 метрів. Купол спирається на деякі трьохкрилі гушвареші, відповідно до стилю, який використовувався в мавзолеї Яздівських Давамд, але з вищою досконалістю і технікою. Самі гушвареші, у свою чергу, спираються на деякі товсті циліндричні колони, верхня частина яких прикрашена ліпниною. Аркади і залу мечеті покриті куполоподібними стелями, що спираються на колони, дата виконання яких змінюється від першого до сельджуків періоду.
У період сельджуків, всі івани були відновлені і перероблені з новими прикрасами. Іван з північно-західної сторони збоку рифлений, а всередині - великі колони. Оскільки виконання цих прикрас приурочено до 1745, цілком імовірно, що всі прикраси мечеті були відновлені в той час. Одна з кімнат, з перехресною стелею, метрів 25 × 48 і без стовпчиків, належить до 1248. Інший зал має чудовий міхраб, відомий як "міхраб Оляіту", побудований в XIII столітті міністром Мохаммадом Саві. Цей міхраб є одним з шедеврів штукатурного оздоблення (рис. 26). У 1367 до будівлі мечеті з поперечною аркою і цікавим входом був доданий медресе. Є й інші сектори, пов'язані один з одним, опис яких виявляється зайвим. Найкрасивіші ділянки мечеті два: великі івани, оскільки в ісламський період вони ніколи не були побудовані настільки грандіозними і з чудовими рамками; цегляний купол, що знаходиться навпроти міхраба, тобто на північній стороні мечеті, що датується 1089, купол, що називається "купол Харга", є, мабуть, найдосконалішим куполом, відомим досі. Його розміри не дуже великі (висота 20 метрів і діаметр 10), але вона має особливу пишність і пишність, які випливають з її плану. Цей купол був предметом ретельних і детальних досліджень, і його краса порівнювалася Папою з газальським, поемою рівномірної і досконалої композиції. Досконалість техніки, використовуваної в її будівництві, демонструється тим, що, незважаючи на існування протягом 900 років, у сейсмічній країні, як Іран, вона не представляє навіть дуже маленької тріщини. Майже здається, що цей купол, подібно вежі Кабуса, був побудований на вічність.
Інші мечеті сельджуків були побудовані в стилі мечеті Ісфаханської п'ятниці, але вони набагато простіші і менші за розміром. Серед них ми можемо перерахувати: п'ятницю Ардестанської мечеті, 1181; мечеть Заварех 1154; Мечеть Голпайеган, побудована 1121 до 1136. Мечеть Jame Now в Ширазі, найбільша в Ірані, побудована під час правління Атабакану Фарс, також є пам'яткою сельджуків. Всі ці мечеті досить прості. У деяких, наприклад, в Ардестані, прикраси будівлі обмежені закінченням поверхневих шарів стін і штукатурних прикрас, з малюнками по краях стін і стелі, які надають своєрідному і в той же час суворий аспект будівлю.
П'ятнична мечеть Qazvin (1114-1116) має дуже цікавий аспект завдяки своїй великій кімнаті молитви, простий, але покритий куполом діаметром 15 метрів. Його торомбе, тобто перехрещене і порожнє гушваре, яке майже повністю зберегло свій первісний вигляд, не заповнене іншими формами, стало об'єктом постійного інтересу архітекторів. Дві смуги епіграфів, які охоплюють весь периметр основи купола, мають особливу красу. Верхній епіграф у куфічних символах, а нижній - у персидському калісьовому стилі, дуже вишуканий. Обидва епіграфи написані білим кольором на блакитному тлі, прикрашеному візерунками виноградних пагонів плюща, виконаних відмінно і безпрецедентно. У Qazvin є також невелика, але красива медресе на ім'я Heydariyeh, з красивими ліпними прикрасами. Вона відрізняється від чотирьох iwan madrassas, оскільки вона має великий iwan перед чотиристоронньою аркою на південній стороні і меншою перед ним, на північній стороні. В даний час медресе приєднується до великої мечеті 13-го століття. Орнаментальний напис мечеті в куфічних символах, і вважається одним з найкрасивіших у всьому Ірані. У ньому також є міхраб, збагачений розкішними штукатурними прикрасами, дуже схожими на ті, що в Heydariyeh, які свідчать про велику творчість.
Сельджукські твори знаходяться також в Хорасані, і в так званому Великому Хорасані і за річкою Джейхун. Серед них можна згадати караван-сараї Robat-e Malek, з яких залишилася лише одна стіна. Це показує, що будівля мала вигляд прикордонної фортеці. Ряд високих циліндричних колон, висота яких в п'ять разів перевищує їхню ширину, з'єднана з кінцем полиць, форма якої випливає або імітується гушваре на розі куполів. Караван-сарай Robat-e Sharaf є ще одним цікавим пам'ятником сельджуків, побудованим в 1156 в місті Марв за наказом султана Санджара. Поряд з караван-сараєм був також палац, з якого залишилися тільки руїни. Це була фортеця, оточена високими і лінійними стінами, з добре встановленою вежею. Вхід утворений двома переплетеними арками: зовнішньою аркою, прикрашеною смугою виступаючих цеглин, і внутрішньою аркою написом у куфічних персонажах, прикрашених штукатурками. Всередині, у пам'ятнику є два великих чотирьох дворики iwan, подібних до мечеті, з міхраб та вишуканими штукатурками.
Мавзолей султана Санджара в місті Марв був побудований в 1158 одним з його офіцерів. Поверхня великої кімнати має площу 725 кв. і має високий купол метрів 27, покритий світло-блакитними плитками майоліки, деякі з яких тепер звалилися. Заплутана сітка з ключницею всередині купола, при цьому створюючи враження підтримки ваги того ж самого, має лише орнаментальний аспект. Перехід від простору кімнати або від форми чотиристороння дуги будівлі до купола, іншими словами від кубічної форми до напівсферичної форми, відбувається через трикутні форми, які приховують торомбі, тоді як в будівлях вони виявляються безладним і рудиментарним. побудована на початку царювання сельджукідів. Основа купола, в основному восьмикутної форми, тут у формі арки і тяжкість обсягу пам'ятника зменшується завдяки декору приміщення, виконаної цеглою, що не заважає простоті і декоративна болість будівлі. Вхід до залу зі східної сторони і протилежної стіни покритий сіткою, а два інших - простими. Розташування входу на східній стороні, можливо, пояснюється давньою традицією поклоніння сонцю (промені сонця на світанку освітлювали зал через вхід). Цей палац можна розглядати як фазу переходу від мавзолею Шаха Ісмаїла до султана Мохаммада Ходабандеха, оскільки арочна форма кутів основи купола складається з сітки з цеглин, що дозволяють світлу фільтрувати всередину номер. Оздоблювальні роботи на стінах були зроблені з виду мінометів, винайдених в еру сельджуків. Цей мавзолей є одним з найкрасивіших архітектурних творів тієї епохи, позбавлений руйнівної люті Монголів.

Відродження прикраси в архітектурі
Колір

Тенденція до використання кольорових і фарбувальних будівель - це традиція, що існувала з найдавніших часів. І в еламський період, і в епоху Ахеменідів, де стіни не могли бути прикрашені рельєфними малюнками, використовувалася живопис. Облицювання стін фарбами та фарбувальними штукатурками, або фарбування на глиняних горщиках або тарілках або покриття їх кольоровими емалями, було частиною цієї традиції. Іранці знали природні та психологічні характеристики кольорів і використовували їх найкращим чином. Кажуть, що цар Сасоніс Хосров Анушираван носив оранжево-жовту мантію на церемоніях, і саме завдяки цьому він був врятований від спроби вбивства послідовника Маздака, оскільки жовтий колір плутає сприйняття реальної відстані. Завдяки природному ефекту жовтого кольору, бомбардувальник пропустив ціль і був нейтралізований. Кажуть, що імам Алі ібн Абі-Таліб також носив жовту броню під час боїв.
Будинки раннього ісламського періоду були позбавлені малюнків і картин через ворожість улеми до живопису. Деякі з них, однак, були пофарбовані. Сховище купола мечеті Атік в Наїні світло-зелене і, можливо, на початку було темно-зелене, яке згодом зів'яло.
Походження настінного живопису сягає часів сасанідів і навіть раніше - до арсацидських і ахеменідських. Коси стрільців, грива левів королівського палацу Даріо Шуша, штукатурні роботи великого Івана-е Мадаена, були розписані в епоху їх чудової пишноти.
Цей вид живопису також присутній у ранньому періоді ісламського ісламського мистецтва. Образний живопис не виконувався на стінах мечетей, а в будинках, будинках і громадських будівлях. Є роботи в іранській літературі, як поетичні, так і не, в яких робиться посилання на мистецтво живопису, що показує, що живопис і малювання на стінах мають давню традицію в Ірані. Крім палаців Аббасидів, в яких ще є багато картин, вірші Саді є чудовим свідченням цієї традиції. Він каже:

Весь цей чудовий дизайн на дверях і стінах існування,
Кожен, хто не роздумує над ним, буде сам малюнок на стіні,
Якщо бути людиною, означає мати очі, рот, вуха і ніс,
Так яка ж різниця між малюнком на стіні і людством?

Важливим тут є використання кольору в будівлях, виконаних таким чином, щоб залишатися постійними і стійкими без змін у природі та якості. Винахід майолікової плитки випливає з неї. У палаці в Машаді Ардехалі біля Кашану стіни і напівкуполі Івана були пофарбовані в блискучі масляні фарби. Фарбування, а точніше покриття стін кольоровими плитками майоліки, просувалося дуже швидко і виходило за межі країни, завойовуючи багато регіонів аж до Іспанії.
Перша спроба прикраси цього типу була зроблена на куполі землі Старої мечеті Ісфахан, дата будівництва якої сягає року 1089, в цій мечеті є лоджії, обрамлені широко використовуваними матеріалами різних кольорів, наприклад чорні і сині камені, біла крейда і цегла, колір якого був спочатку червоним, а потім жовтим з часом. Дуже ймовірно, що інші спроби такого роду були зроблені в інших місцях. Винахід техніки скління, тобто виготовлення і виготовлення керамічної плитки, відбувався після цієї дати, з метою зробити епіграфи більш читабельними ззовні і запобігти їх вицвітанню через сонця. Перший приклад такого виду обробки міститься у верхній частині мінарету мечеті в п'ятницю в Дамгані, яка датується 1108 роком. Всередині святилища Імама Алі Ібн Муса ар-Реза (мир йому) в Машаді ви можете побачити деякі плитки від року 1119. Керамічна плитка верхньої частини мінарету Ісфаханської мечеті і близько трьох чвертей епіграфів мінарету Менар Саребан Ісфахан - це роботи з початку ХІІ ст. Пізніше, використання керамічної плитки поширилося в регіонах Азербайджану, особливо в місті Марахе, з яких приклади можна побачити в багатьох пам'ятках, які досі стоять. До цього періоду ефект світлотіні був створений дуже делікатно, лише з використанням художнього використання цегли на облицюванні будівлі та штукатурок. Найдавніші приклади такого роду робіт представлені мавзолеєм Аміра Ісмаїла і каравасерраліо з Робат-е Шарафа року 1116.
Найдавніші пам'ятники, в яких для прикраси фасаду будівлі використовувалися кольорові керамічні елементи: Червоний купол Мараге, будівництво якого закінчилося 1149, мавзолей Момене Хатуна року 1188 і могила Юсуфа ібн Касира року 1164. Ці два останні пам'ятники знаходяться в районі Нах'яван.
Головний фасад Червоного купола Мараге розташований на північній стороні. На в'їзді є сходи з п'яти сходинок, шостий і сьомий крок, розташований за порогом вхідних дверей. Фасад укріплений половинними колонами, які прикрашають кути будівлі і надають вхід величності. Двері розміщені всередині красивої арки, прикрашеної декоративною смугою, прикрашеною геометричними малюнками. Ця смуга обмежена на всьому периметрі написом у куфічних символах; над нею є ще один напис, написаний тими ж символами. Бічні і задні фасади прості і без прикрас, і тільки над арками розташовані кольорові крапки. Навіть на півколонах головного фасаду є кольорові ділянки, але без декоративного ефекту. Дві інші півколони мають тільки сині кольори. На головному фасаді, прямо над дверима з геометричними малюнками, над дверима і над нею, на кутах між аркою і верхнім епіграфом, є кілька синьо-блакитних керамічних плиток. Хоча цей вид керамічної декорації був ще скромним, він поклав початок мистецтву великої краси, що поширювався з невимовною швидкістю, долаючи кордони Ірану.
До типології будівель, що широко поширені на півночі Ірану, належать будівлі мавзолею Момене Хатуна і гробниці Юсуфа ібн Касира: невелика і квадратна будівля, або з кількох сторін, або кругова з куполом і пірамідальним дахом або конічні, часто ізольовані і одиночні, але іноді прикріплені до релігійних споруд. Мавзолеї Момене Хатуна і Юсуфа ібн Касира восьмикутні, але з тонкими і витягнутими пропорціями. Використання керамічної плитки в мавзолеї Момене Хатуна служить для посилення написів: вони розкидані по всій поверхні будівлі з функцією привернення уваги до прекрасного малюнка великого епіграфа і підкреслення благодаті. прикраси. Архітектор Блакитного купола, також восьмикутної будівлі, був, безумовно, натхненний мавзолеєм Момене Хатуна, що також імітує його декоративні лінії. Починаючи від смуг і кадрів лоджій і продовжуючи вгору, навіть тут використовується єдиний колір бірюзи, але будівля не володіє красою і вишуканістю мавзолею Момене Хатуна.
Для того, щоб краще зрозуміти важливість Червоного купола Мараге і тільки що описаних мавзолеїв, здається корисним згадати дати будівництва пам'яток, що поширилися на півночі Ірану з XII століття. Деякі з них побудовані перед Червоним куполом Мараге. Ці пам'ятники, абсолютно позбавлені прикраси, це: пам'ятник Гонбад-Кабусу року 1019, вежа Західного Радкана, будівництво якої почалося в 1018 і закінчилося 1022, Lajim башти 1024 і поруч з нею башта Resjet, який трохи старше, купол Пір-е Аламдар Дамгана року 1027, мавзолей Чегель Дохтаран Дамгана дель 1056, башта Мехмандуста поблизу Дамгана 1099, могила Юсуфа ібн Касира року 1164, мавзолей Момене Хатуна з 1188, кругла башта біля Червоного купола Марахе 1170, мавзолей Три куполи в місті Urumiyeh року 1186 і, нарешті, Блакитний купол Марагея року 1199. Багато інших мавзолеї були побудовані в наступні століття. Серед них можна згадати ті, що були побудовані в містах Ардебіль, Амол, Бабол, Бастам, Кум, Дамаванд, Хіяв, Кашмар, Марагех, Сарі, Радкан Бахтарі, Абарк, Хамадан і т.д.
У жодному з пам'ятників, побудованих до Червоного купола Мараге, використовуються барвисті прикраси, а в більшості пам'яток після цієї дати ми використовуємо кольорові керамічні плитки. Не відомо, чому цей тип оздоблення більше не продовжувався в Марахе після будівництва Блакитного купола, а згодом поширився в міста Кума, Саве, Дамгана, Машада і т.д. У оформленні мавзолеїв святих, арабески, епіграфи та плитки знаходяться у верхній частині стін або в міхрабі, на яких в цілому перекладені вірші Корану. Міхраб є твором великих майстрів того часу, серед яких можна назвати, наприклад, у місті Кашан, Мохаммад ібн Абу-Тахер, його сина Алі та його племінник Юсуф. Серед творів цих майстрів ми можемо згадати міхраб святині імама Рези (мир йому) в Машаді року 1217, і прикраси святині Хазрат-е Масуме (мир над нею) в Кумі роки 1610 і 1618, автор Мохаммад ібн Абу-Тахер; центральна частина міхраба святині Кума року 1267 (нині в Берлінському музеї, міхраб Крукіан і інший, чия дата не визначена, в святині Машада, Алі ібн Мохаммад ібн Абу-Тахер). Di Yusuf ibn Ali замість цього є міхраб, збудований у році 1308, який наразі розміщується в Ермітажі, а інший міхраб, що починається з 1336, збереглися в Тегеранському музеї.
Деякі з цих прикрас, зірок, арабесок і емальованих і прикрашених цеглин прекрасної краси. Нині в музеї Тегерана зберігається дуже дорога колекція цих творів. Після монгольської навали не було побудовано жодних інших робіт, і багато з існуючих були знищені. До правління Газан-хана колір плитки майоліки був виключно бірюзовим, але з того часу синій, білий і чорний також використовувалися разом з бірюзою. Проте, в місті Зузан, на сході Ірану, на стіні однієї з двох іван мечеті Малек, є частина, прикрашена плиткою, прикрашена цегляною обробкою, довгі метри 13 і широкий 5, дата початку будівництва рік 1238, в якому використовуються бірюзові і сині кольори. У цьому наборі, всередині центрального кола, букви великого напису, крихітні орнаменти, цеглини горизонтальних рядів 4 поперемінно розташовані всі сині, а інші малюнки, прикраси та цегли інших файли є бірюзовими.
У мавзолеї султана Мохаммада Ходабанде, в районі Султанії, кольори бірюзового, синього та білого залишаються очевидними. Зовнішній купол повністю покритий бірюзовими кольоровими плитками, а в підставі купола велика смуга куфічних букв пом'якшує контраст між бірюзовим кольором і темно-синім карнизом даху. Фасад Івану прикрашається чергуванням світло-блакитного, бірюзового і білого кольорів, а в чітких проміжках між ними виділяється також цегляний колір. У нижній частині Івана використовується тільки природний колір цегли, а південна фасада прикрашена бірюзовою плиткою. Оздоблення та емалювання цього пам'ятника дають відвідувачеві враження, що він підвішений у повітрі. Як стверджує Андре Годард, за декілька днів, здається, чудовий купол Султанії, заснований на цегляній землі і прекрасних мінаретах, розкривав крила по небу. Ця грандіозна робота є плодом мистецтва, гармонізованого, з великою витонченістю, синього кольору з природним кольором цегли, уникаючи, завдяки майстерності у використанні матеріалів конструкції, банальності однорідної і одноманітної синьої маси. Купол змішався з кольором неба, і таким чином спонукав відвідувача помилуватися декоративним смаком, орнаментальним методом архітектора і мистецтвом будівельника. Всередині будівлі керамічна прикраса є ще більш цінною. З того, що збереглося до сьогоднішнього дня, можна зробити висновок, що вся поверхня стін приміщення і інтер'єр куполу була покрита керамічною плиткою. Вся внутрішня поверхня будівлі була покрита численними смугами епіграфів з переплетеними краями, а також керамічними прикрасами квітки або зірок.
Колір, який використовувався в цьому пам'ятнику, гідно поклав початок великому ісламському орнаментальному мистецтву, яке чудово проявилося в епоху Сафавідів. Протягом трьох століть, тобто до часів Шаха Аббаса I, використання плитки майоліки поширювалося і удосконалювалося до того, що всі будівлі та пам'ятники - мечеті, медресе, монастирі або мавзолеї - були прикрашені. і одягайтеся з ними, як зовні, так і всередині.

Штукатурка

Мистецтво обробки штукатуркою, мабуть, не дуже важливе, це мистецтво, яке вимагає великої майстерності та здатності виконувати швидко та точно. Квадратура каменів досить складна, а також гравірування на дереві або металі, як камінь, метал або дерево, є ще й нерухомими матеріалами і з постійним опором. Художник знає, як і коли робити хорошу художню роботу, а в обробці ліпнини це інше, тому що штукатурка, яка спочатку м'яка, швидко висихає і втрачає свою м'якість, тому художник повинен працювати з силою, точністю і швидкість.
Можливо, художник змушений створювати бажаний дизайн, працюючи над ним кілька разів і з декількома шарами штукатурки. У деяких роботах використовується до шести або навіть більше шарів штукатурки. Художник спочатку додає велику частину штукатурки до стіни як основу для дизайну. Коли штукатурка трохи твердіє, основні малюнки потім копаються або знаходяться на ній, а при необхідності до них додаються дрібні шматочки штукатурки. Потім це, як тільки він стає сухим і повністю жорстким, вирізається і подається, щоб зробити його гладким і приємним. Нарешті, він знебарвлений, щоб стати блискучим і яскравим. Кожна з цих фаз має свої особливі характеристики, а робота - непроста, тому що художник має справу з різними опорами матеріалу і лише невеликим збільшенням або невеликим зменшенням тиску руки, тому що робота виходить з ладу і руйнується все. Натомість робота над каменем і металом здійснюється рівномірно, і ви можете зупинитися і почати знову, коли захочете.
Для роботи над тривимірною штукатуркою художник повинен накладати один на одного кілька шарів; це неможливо в будь-який час, оскільки наповнювач повинен мати певну вологість і твердість, щоб можна було укласти інший шар, тому ця обробка дуже складна і складна: шість або сім шарів наповнювача та інших елементів повинні переплітатися між ними. з них і згинаються в різних напрямках, і художник повинен знати, як передбачити, з самого першого шару, кінцевий результат. Все це вимагає інтелекту, точності, пам'яті і концентрації, і якщо початковий проект не ґрунтується на порядку і програмуванні, то результати можуть бути цілком неприємними. Ніхто не знає точно, коли і де почалося це мистецтво. Але безсумнівно, що іранці практикували більше 2000 років тому різні типи штукатурних робіт, створюючи шедеври, яких ніде не рівні. Найдавніші приклади датуються першими століттями до нашої ери, а добрі приклади були створені на початку християнства, під час Арсацидів. Перші твори мають чудову досконалість, що свідчить про розвиток цього мистецтва в попередні періоди. Багаті кольори і переплетені між ними малюнки свідчать про попереднє існування пофарбованих прикрас, які потім майстерно відновили на фасадах пізніх пам'яток. У численних орнаментальних конструкціях штукатурних робіт сасанідського періоду існує багато особливостей, з якими немає сліду в період Арсацида. Сасаніди будували стіни з грубими і необробленими каменями, а щоб зробити поверхню гладкою, вони використовували великий шар гіпсу, на якому вони часто фарбувалися. Конструкції були, як правило, великі і підняті і включали, крім квітів і рослин, зображення тварин і людей.
З іншого боку, в творах, що залишилися від сасанідського періоду, зрозуміло, що художник мав особливе сприйняття простору: він вважав позитивні і негативні простори однаковими. Тому можна сказати, що штукатурні роботи сасанідської ери мають два значення, які піддаються різним тлумаченням. Особливе значення має подвійне значення і використання позитивних і негативних просторів в оформленні пам'ятників, а й в інших художніх виразах. У ткацтві порожні простори - це негативні задуми, які знаходять гармонію і сумісність з повними просторами, тобто з тими ж позитивними малюнками. Таким чином, негативний простір стає малюнком, тобто в ньому висвітлюються приховані і невидимі значення, і це використання "прихованого і очевидного", в певному сенсі, являє собою вид досконалості, якого іранці шукають у мистецтві. насправді, на відміну від грецького і західного, він не надає важливості зовнішньому вдосконаленню, а щось постійному і змістовному в кожному часі і в кожному просторі. У перші століття ісламського мистецтва, штукатурка прикраси були прості, але дуже красиві. Прикраса винограду, знайдена в місті Шираз, справді чарівна і жива. Через століття, в місті Наїн, ліпні прикраси набули більш інноваційного характеру і відрізнялися прекрасним письмом у куфічних персонажах. У них очевидні деякі нові форми, які, ймовірно, були експериментальними, оскільки не були повторені пізніше. Заслуговує на увагу покриття стовпця з гілками і виноградними листками, які переплітаються один з одним, створюючи восьмикутні форми. Прекрасний міхраб з рамками, повністю оформленими в ліпнині з малюнками рослин і геометричних фігур, породив серію штукатурних міхрабів, таких як архестанська мечеть, Мухаммада Саві, відомого як "міхраб Оляіту" в Ісфахані. і, нарешті, міхраб Pir-e Bakran, весь цей же період.
У ісламські часи поступово розвивалася конкуренція між оздобленням штукатуркою та розписом кадрів. Деякі з них, виявлені в Нішапурі археологічною місією Музею Метрополітену в Нью-Йорку, хоч і плоскі і активні в русі, мали певний вплив на розвиток і поширення мистецтва штукатурних робіт. Цілком імовірно, що на початку ісламської ери ці прикраси були барвистими, а іноді навіть красиво позолоченими. З кінця 9-го століття і початок X, штукатурка прикраси проходять тимчасове відступ на користь цегляних прикрас, але в будь-якому випадку це не ставить під загрозу валідність штукатурка прикраса, оскільки в той же період, в якому прикраса була зроблена з цегли \ t мечеті Ісфаханської п'ятниці, в медресе Казвина, на епіграфах, на фасаді арки та на міхрабі були особливо штукатурні прикраси. У 12-му столітті мавзолей Алавіана, поблизу Хамадану, цей вид робіт пішов далі, і вся внутрішня поверхня пам'ятника була покрита ліпними прикрасами, дуже важкою і важкою роботою. У центрі або фокусі є міхраб, майстерно розроблений, але всі прикраси мавзолею мають цікаве і оригінальне значення. Проект є безперервним і унітарним, а найменший недолік у виконанні не помічений. Артур Папа сперечається про цей пам'ятник: «Тут архітектурна форма дуже потужна і тече, вона майже схожа на північний купол п'ятничної мечеті Ісфахану; глибокі стінки карнизи з високими склепіннями, що збігаються, як пара досягає до гушваре, з'являються в чотирикутній формі, кожна вписана в чотири невеликі колони, майже круглі. Основи колон, орнаментальна смуга і гушваре мають структурний акцент і створюють чисту і вищу гармонію між ними, що долає безліч конструкцій і форм. Штукатурні прикраси, на додаток до збільшення красу пам'ятника, вже є сильним залученням. Звивистість і хвилястість арабесок у карнизах і вигнутих епіграфах є тривимірними, з виразним акцентом, і їх ефект посилюється завдяки складній мережі отворів у формі зірок. Малі колони і гіпсові прикраси також мають таку ж якість і характерну характеристику, тому створюється повторювана хвиля, що дає гармонію, одноманітність і спадкоємність усього інтер'єру пам'ятника. Кульмінацією пишноти гіпсових робіт є центральний міхраб ».
Герцфельд пише в цьому відношенні: "Тут прикраси досягли найвищого рівня, завдяки втручанню і наявності всіх факторів, слова не здатні їх описати, їх треба уважно спостерігати". Херцфельд настільки зачарований і не може описати цю красу? Саме це і відрізняло іранське мистецтво від західного мистецтва, особливо грецького, в минулі століття. Орієнталісти, чий розум навчається реалістичним і швидким сприйняттям мистецтва, завжди вважали іранський ідеалізм і інтелектуалізм слабкістю в репрезентуванні реальності і відмовилися визнати, що реалії мають свої власні часи і місця за межами яких є лише казки та історії. З іншого боку, в ідеалізмі не існує саме певного часу і місця. Іранський художник не створює мистецтво, щоб представити і показати реальність, оскільки воно вже існує і не потрібно створювати його знову, щоб повторити його. Іранське мистецтво є закликом до Бога, Прекрасного, Творця краси і спрямоване на думку добра і благословення, і нагадує відвідувачам про Божі ласки і Божу милість і милосердя. квіти, розсада, великі листя, придумані розумом художника, дивні квіти розквітали, гілки і листя винограду і плющ переплелися один з одним, зірки, сітки з геометричними фігурами, крапки до форма алмазу і т.д. ... не мають іншої мети, ніж зачарувати відвідувача. Художники, як говорив Пророк Ісламу (мир Божий над ним і його сім'єю), вірять, що: "Бог прекрасний і любить красу і любить бачити дію своєї благодаті (краси) у своїх слуг Тому створення краси (або створення прекрасної роботи) вже є поклоніння Богу, Сустейн.
Складні конструкції, що переплітаються один з одним, насправді вважаються окремими і незалежними одиницями, і кожен з них наділений якістю і характеристиками, що призводить до сумісності з іншими компонентами. У цьому мистецтві, як у хорі, так і в музичних групах або як дизайн тканин, килимів, керамічної плитки, металу і дерева, ніколи не існує окремого більш важливого елемента. Кожен з членів, незалежно від своєї природи і якості, знаходить своє значення в поєднанні цілого, і цей набір, по відношенню до інших, створює весь орнамент. Це, в принципі, ісламська думка, за якої одна людина без інших членів суспільства або група без сумісності та гармонії з іншими групами не може протистояти і не вижити в суспільстві. Ось чому Пророк (Божий мир над ним і його сім'єю) сказав: "Усі люди складають спільноту, і за нього відповідає кожен".
Оздоблення штукатурки на поверхні міхраба, стіни, колони або стелі зачаровує відвідувача, веде його до всього простору і, нарешті, з'єднує його з нескінченною Сутністю Бога, Сустейнером. завдяки різноманітності його складових, до гармонії і відносин, що створюються між ними в нескінченності простору. Таким чином, ті, хто закликає Господа і моляться, звільняються від матеріального світу і приходять до думки і рефлексії, що робить духовний світ більш живим, більш значущим і навіть більш доступним, аж до стану в Її лінії і епіграфи поширюють своє значення як парфуми в духовному просторі Господа. Тут віруючий виконує молитву зі своєю власною душею, в той час як тіло прив'язується до іншого світу. Слід, однак, пам'ятати, що не всі штукатурні прикраси настільки ж досконалі, як в куполі Alaviyan. У деяких ви помічаєте певну поспішність і певну плутанину, як у міхраба мечеті Ванерді в Венерді, яка є досить заплутаною і хаотичною. У міхрабі Пір-е Бакрана є певні містичні значення. У міхрабі Оляіту більш розглянуті технічні аспекти і порядок у послідовності компонентів, і, можливо, кілька міхрабів мають однакову уточнення.
Міхраб зі штукатурними декораціями в Ірані - це, скоріше, особисті твори художників-дизайнерів, і в них ми відзначаємо певні особливості та методи, характерні для деяких вже відомих груп. Це явище є ознакою незалежності, бадьорості та зухвалості художників. Тривимірне, складне і переплетене штукатурне оздоблення було поширеним протягом трьох століть.
Чудовий міхраб Pir-e Hamzehpush в місті Варамін налічує рік 1181, сучасний з ліпними прикрасами мавзолею Alaviyan, але в абсолютно іншому стилі. Навіть сітчастий вигляд штукатурки mihrab в місті Urumiyeh року 1278, знаходиться в зовсім іншому стилі. Початок тринадцятого століття і відродження Ірану після руйнувань, здійснених монголами, визначили будівництво прекрасних палаців з дуже витонченими і приємними штукатурними прикрасами. Новий міхраб був виконаний з декількома піднятими малюнками, але з більш точними і виваженими розмірами і пропорціями, як у випадку міхраба Оляйту, в якому, як ми вже говорили, більше уваги приділялося техніці і тонкості декорацій в штукатурка, що до духовного аспекту, до релігійного виміру і до сенсу виклику, який вони повинні виходити. Поєднання його компонентів виконується з більшою вагою і з більш сильною науковою логікою. Периметр епіграфа міхраба виконаний з дуже красивою каліграфією, розміщеною між дрібними квітками, листям, тонкими і переплетеними спіралями. У центральній рамці є два типи каліграфії, красиві, але різні, посередині кущів квітів, переплетених один з одним, і в цілому нижньому каркасі ми бачимо малюнок, виконаний з написом у виворі кактусів, завжди переплетених один з одним.
Є й інші міхраби, які є шедеврами штукатурок, прикрашеними також геометричними малюнками, такими як мавзолей Баязіда Бастамі, в якому новий і приємний дизайн у сітчастому вигляді зірок облямований периметром схрещеними геометричними малюнками.
У наступні століття штукатурне оздоблення мало таке розширення, що при цьому прикрашали рамки івана, невеликі арки, верхній кінець мінаретів і внутрішню поверхню куполів. У 14—15 вв. (Століття) в Центральній Азії це мистецтво досягло піку досконалості і в поєднанні з керамічною плиткою були створені справді чарівні твори. Починаючи з XIV ст., Художники розвивали у співпраці з каліграфами мистецтво написання штукатурних епіграфів, в яких написи в куфічних і насіських персонажах серед розсади і дрібних квітів, переплетені, створили красу. надихає. У цьому типі обробки два епіграфа різних розмірів часто встановлюються в периметрі сторони стінки, з яких найбільша знаходиться нижче найменшої. Ці два епіграфи, хоча і відрізняються один від одного, доповнюють один одного і зазвичай виконуються білим кольором з світло-сірим або світло-блакитним фоном.
Для мистецтва епуігрантів необхідно зарезервувати певне місце, як у образотворчому мистецтві, саме епіграфисти реалізують проект, що складається з рухів письменностей в характерах, вигнутих і прямих лініях, створюючи роботу, яка спонукає відвідувача рухатися , щоб виявити і зрозуміти його істину або її істинне послання. Епіграфіка поступово перетворювалася на мистецтво красивої каліграфії, щоб передавати ісламську мудрість, гнозис, знання і віру. З восьмого століття мистецтво красивої каліграфії набуло все більшого розгляду, мав тенденцію до вищої досконалості, а видатні каліграфи заслужили особливі почесті.
На додаток до цього виду прикраси в релігійних пам'ятниках, палацах і громадських будинках, також були виконані дуже реалістичні фігуративні прикраси штукатурки. У більш пізні періоди, під час епох Сафавід та Каджар, вони мали чудову експансію, наприклад, щоб стати частиною простору суспільного життя. Вони будуть обговорюватися пізніше.

Цегла

Цегла, зроблена вручну, плоска або опукла, була винайдена в Стародавньому Ірані в доісторичні часи, особливо в п'ятому тисячолітті до ісламу. У Ахеменидах і сасанідських пам'ятниках, більшість з яких були побудовані з каменю, також використовувалася цегла. Використання цегли іранцями сприяло дефіцитності деревини, його опору, його дешевизну, його великої доступності, легкого виготовлення і, нарешті, також того факту, що завдяки своїй більшій м'якості він підкреслював будівництво допоміжних споруд. Ці якості означали, що цегла експортувалася через Месопотамію до Єгипту та Європи, а через Центральну Азію - до Індії та інших регіонів. Переваги цегли не обмежуються тільки його використанням в будівництві, він також служить для створення обсягів, вирішення конкретних проблем, в декоративних цілях і жоден інший матеріал не може створити красу і гармонію, як цеглини.
У доісламські часи його орнаментальні особливості мало використовувалися, оскільки будівлі прикрашали головним чином штукатуркою. У 9-му столітті була цілком зрозуміла ефективність використання цегли в декораціях будинків і можливість його використання різними способами, з виступаючими рядами, з створенням малюнків або геометричних фігур тощо. Це дає головний фасад будівлі, крім своєї краси, також особливих якостей: він втручається в забарвлення, не виділяє гострих кутів, не дає відчуття тяжкості, безперервності і твердості, яка була в будівлях, побудованих з каменю і він дуже підходить для простих конструкцій і для створення легких і м'яких обсягів.
Першим і одним з кращих пам'яток з цегли, що залишилися з 9-го століття, є мавзолей Аміра Ісмаїла. У його фасаді негативні і позитивні простори, глибини і плоскі проекції, арки і вигини кутів, декоративні кола над входом, ромбові і хрестоподібні форми всередині, рельєфи каркаса даху і невеликі колони , будівництво куполів в ряд і так далі, все зроблено з використанням цегли різних розмірів, розміщених горизонтально, вертикально або під кутом (45º). Твердість цього пам'ятника, що стоїть більше 11 років без необхідності реставрації, пояснює використання і використання цегли як будівельного матеріалу. Цей пам'ятник став зразком для майбутніх архітекторів та дизайнерів, оскільки цегляні інтер'єри піднесли його красу.
Проста, але грандіозна структура пам'ятника Гонбад-е-Кабусу та інших купольних веж отримана завдяки використанню цегли. Мавзолей Ala ad-Din в місті Торбат-е Джем року 1150 є ще одним прикладом декоративного використання цегли, що добре видно навіть в тих частинах, які все ще стоять.
Використання цегли стало поширеним під час правління сельджуків, вдосконалюючись з будь-якої точки зору, як естетичної, так і структурної, настільки, що можна було сміливо стверджувати, що вона не мала рівних до цього часу. Купол мечеті в п'ятницю в Ісфахані має безпрецедентну пишність і велич. Використані в цей час цегли не мали стандартного розміру, але виготовлялися за необхідністю. Вони були великі, неправильні, прямокутні і важкі. Як правило, їх вимірювання становили 22 × 17 cm. і зважували близько 2,5-3 кг. кожен. Гарна цегла повинна була звучати металом. Вони використовувалися з урахуванням простору або вони були подані і сформовані. Форми цегли були різноманітні: гладкі, плоскі або опуклі, особливо придатні для будівництва колон і стовпів сельджукських пам'яток. Колір цегли сильно вплинув на фасад пам'ятника. Квадратні форми, створені за допомогою цегли, створили ефект завіси, що висить на стіні, особливо коли контраст кольору підкреслювався. Квадратні рядки були більш підходящими для великих малюнків: прості і стародавні геометричні конструкції з часом змінювалися буквами алфавіту, написаними куфічними і архітектурними лініями; у дванадцятому столітті, в Азербайджані, зокрема в місті Мараге, цегла поєднувалася з бірюзовою плиткою майоліки, і цей факт, крім того, що дав красу і жвавість, характерний для пам'ятника, також поклав початок перелому. плитки майоліки для декоративних цілей. Поєднання світло-бірюзової глазурованої цегли з білими і без емалі збільшило красу пам'ятника.
На початку одинадцятого століття, крім використання цегли для кутів і прямих рядів, знайшли спосіб виготовлення цегли різних розмірів і нові способи обробки шарів і просторів між стінами і цеглою. Глибокий слід між виступаючими верхніми кутами цих точок створив тінь, яка була на відміну від лінії зовнішнього кінця цегли, і ця вертикальна і горизонтальна комбінація давала місце реалізації різних цікавих форм, як у мавзолеї Сангбаста. На початку Х століття були винайдені інші конструкції, збагачуючи фасади стін завдяки використанню глибоких і піднятих рядових цеглин, в результаті чого були отримані позитивні і негативні затінені простори, як у мінареті Дамгана, або Пір-е Аламдар, який є одним з перших пам'ятників, що представляють стільки виступаючих рядів цегли і тріщин між верхніми кутами, заповненими штукатуркою або пофарбованою теракотою.
Перші декоративні мотиви мали форму трикутника, квадрата, дрозу, хреста або інкрустації. Великі епіграфи в куфічних символах, повністю сформовані з цегли, надають особливій силі і чарівності відокремленим і ізольованим формам. Використання тіней і негативних просторів, створених з використанням цегли, дає чудову красу будівельним формам, таким як цегляні прикраси, зроблені в пам'ятнику Chehel Dokhtaran в Ісфахані року 1108, який, незважаючи на те, що він дуже простий , має, на мінаретах, відмінні малюнки, виконані з великою майстерністю. Або з прекрасним мінаретом круглого року Саве року 1111, проект якого є більш інноваційним серед усіх подібних робіт.
Досконалість художників декорування цегли може бути оцінена роботами, які збереглися до сьогодні. На додаток до одношарових куполів Ісфаханської мечеті в п'ятницю, яка протягом більш ніж 900 років стоїть без будь-якої реставрації і нав'язує себе захопленню відвідувачів, є десятки круглих і красивих мінаретів, часто з понад 30 метрів. , тільки в регіоні Ісфахан. Майте на увазі, що ці роботи побудовані в сейсмічній країні, але вони все ще стоять. Вони були побудовані досвідченими художниками і майстрами з цегли і відмінним бетоном на основі чудового дизайну і ідеального виконання.
Різноманітність і різноманітність кольору, розміру, форми та орнаментального оформлення цегли зробили фасад таким прекрасним і чарівним, що іноді архітектори відмовилися від роботи з штукатуркою на користь кладки, навіть якщо ця тенденція була умовний.
Реальним поворотним пунктом у цегляній кладці можна вважати той, який почався в Азербайджані з будівництва Червоного купола Марахе, найпрекраснішого зразка цього типу прикраси. Кутові колони пам'ятника побудовані з використанням десяти видів поданої та полірованої цегли, виготовленої, принаймні, у восьми різних формах, і використовуються з великою майстерністю в кривизнах колон. Оригінальні мотиви, іноді чарівно прості, виконані в рамках стін. Сама цегла, навіть без будь-якої орнаментальної конструкції, має таку якість, що, здається, охоплює всі орнаментальні риси.
Дуже важливим моментом є те, що використання цегли не виключно завдяки орнаментальним мотивам. Вона також може бути використана для позначення напрямку тиску на пам'ятник, як у старих арках п'ятничної мечеті Ісфахан, де його структурне використання є значним. Напрямок розташування цегли відрізняється по відношенню до різних тисків. Вони підвищують почуття поєднаної міцності безпечним чином. Вища потужність і міцність арки пам'яток сельджуків, конструктивно залежить більше від мотивів, створених цеглою, ніж від основних форм будівель. Усвідомлюючи це, Е. Лютіенс стверджує: «Не говоріть іранське мистецтво цегляної кладки, але скажіть іранську магію з цегли». Тому, оскільки гола цегла дає відчуття міцності будівлі, архітектори хотіли наслідувати модель цегляної кладки: таким чином вони накривали стіну штукатуркою, а потім створювали на них малюнки, що відтворюють мотиви, прикрашені цеглою, щоб дати відвідувачу відчуття, отримане з цегли.
Дифузія штукатурного покриття, яка була набагато простішою та дешевшою, ніж цегляні прикраси, призвела до заміни останнього у багатьох регіонах країни штукатуркою. І ми вже говорили про історичну важливість і простору його використання на попередніх сторінках. Проте, використання цегли досі не повністю відмовлено, і в даний час повертаються до цегляних прикрас. поширюється навіть змішана плитка з цегли і майоліки, подібно до стилю, використаного в пам'ятнику Червоного купола, але з наявними в даний час засобами. Приклад можна побачити в офісі Управління паломництва і релігійних пожертвувань в Тегерані.



частка
Без категорії