Історія мистецтва Ірану

ТРЕТЯ ЧАСТИНА

МИСТЕЦТВО У ПЕРІОДІ ІСЛАМСЬКОЇ РЕСПУБЛІКИ ІРАН

ІСТОРІЯ

Реза-хан, командувач армією, в 1921 взяв владу в результаті перевороту і призначив себе королем у 1926, після того як вигнав з країни Ахмад Шах Каджар. Він фактично був поставлений у владу завдяки російсько-британській угоді, і хоча він принципово не вірив у будь-яку релігійну віру, для того, щоб завоювати довіру і користь Улеми і населення, він спочатку поважав релігійні обряди, звичаї і традиції. Мусульмани і офіційно брали участь у траурних церемоніях у місяці Мохаррама.
Реза Шах наполегливо працював, щоб виконати політичні ідеали британського уряду і став виконавчим агентом політики Чемберлена, першого міністра Великобританії. Останній стверджував, що для того, щоб домінувати над регіонами Близького і Середнього Сходу, необхідно було спочатку домінувати в Ірані, а для досягнення цієї мети необхідно було послабити шиїтську релігію, яка заклала основи Корану і шиїтських Улемів. Все це не могло бути досягнуто без шахи Рези. Вони, в перші десятиліття його правління, вперше намагалися обмежити вплив улеми в суспільстві і їх число, отже, в 1935 заборонили іранським жінкам нести хеджаб і в останні роки царства забороняли проведення церемоній і релігійні події. У другій половині царювання він став прихильником расової теорії і прийняв загальне арійське походження двох іранських і німецьких народів як привід, він змінив курс і відійшов від Великобританії, звернувшись до Німеччини, технологічно набагато вище. Це була одна з причин, чому після закінчення Другої світової війни у ​​1942 британський уряд наполягав на його відставці, і його відправили у вигнання в місто Йоганнесбург в Південній Африці, а потім на острови Маврикій. Утиски, несправедливості та жорстоке поводження Рези Шаха до тих, хто вірив у релігію ісламу, змушували народ святкувати свою відмову від країни. Після нього до влади прийшов Мухаммед Реза Пахлеві, старший син Реза Шаха, один з синів, яких він мав з численних дружин. Не маючи сил і здібностей свого батька, він панував як абсолютний агент іноземців. На початку свого правління, з одного боку, уся країна зазнала політичної нестабільності, а з іншого боку кілька популярних груп змогли стверджувати свою думку, і тому формувалися різні політичні партії. У 1950, група депутатів з парламенту національної ради і деякі впливові фігури країни, включаючи вчених і вчених і навіть улеми, такі як аятола Кашані і аятолла Талегхані, об'єдналися з доктором Мохаммадом Моссаддеком і утворили Національний фронт «Іран. Після того, як вони вигнали іноземців з країни, вони націоналізували нафтовидобувну галузь, а в 1951 звільнили національні скарби Ірану в руках Великої Британії. Потім шах, щоб повернути владу, звернувся до американців, а під час заступництва голови Ніксона прем'єр-міністр Моссадек був заарештований з американським військовим переворотом, а шах, який втік за кордон, повернувся до країни і співпраці ЦРУ та її іранська дочірня компанія SAVAK - тобто поліція для безпеки країни ¬ - встановив уряд придушення і ліквідації опонентів. Негайно він почав, як першу точку своєї програми, відкриту боротьбу з релігією, улемою, націоналістами і ісламістами, а в 1964 заарештував аятолла Рухолла Хомейні, "Marja'e taqlid", тобто джерело посилання. всіх шиїтів світу. Цей інцидент викликав великий громадський мітинг протесту по всьому Ірану в червні 5 в тому ж році, коли більше людей втратили життя, ніж 10.000. Таким чином, в історії Ірану відбулася важлива подія: розповсюдилося насіння грандіозної революції. Арешт аятоли Хомейні і його вигнання, спочатку в Туреччині, а потім в Іраку, який тривав п'ятнадцять років, годував насіння революції. У 1978, натовп вірних зібрався в околиці Тегерану, щоб помолити свято кінця місяця посту, піднявся у великій демонстрації до центру міста, даючи життя справжній революції. Аятолла Хомейні, обраний народом як керівництвом, направляв революцію з-за кордону. Після року демонстрацій, боротьби і масових вбивств протестуючих, нарешті в лютому 1979 революція перемогла. Імам Хомейні повернувся до Ірану і через десять днів після його повернення уряд впав, а революційні і віруючі люди в Бога взяли на себе долю країни. Цей десятиденний період називався "Десять днів світанку".
Ісламська республіка успадкувала країну, яка протягом 57 років королівства Пахлеві втратила свою ідентичність у всіх політичних, культурних, мистецьких, соціальних, військових і традиціях країни, і що, не ставши повністю західним і навіть незахідним, вона продовжила у всіх своїх справах, сліпих і рабських наслідування із Заходу. Єдиним джерелом порятунку для країни були великі бойовики Улеми і в шиїтській релігії, правда з антирелігійною діяльністю Пахлеві, зазнала відхилень, але керівництво імама Хомейні повернуло країну і людей назад прямий шлях релігійної школи Джафаріта. Так почалася тотальна реконструкція країни, яка здавалася дуже важкою.

МИСТЕЦТВО У ПЕРІОДІ ІСЛАМСЬКОЇ РЕСПУБЛІКИ ІРАН

Можливо, ще не час говорити про перетворення мистецтв в Ісламській Республіці Іран або принаймні "Мистецтво Ісламської Республіки" або "Мистецтво ісламської революції". Але, як і в першому світлі світанку наприкінці темної ночі, у свідомості з'являється ясний день, який незабаром після висхідного сонця починає щоденну діяльність, також стосовно мистецтва, з появою молодості. художники, які прагнуть створити, натхненний ісламською вірою і думкою і багатим успадкованим тисячолітньою іранською культурою, остаточно відрізняється від тих, що існували в епоху Пехлеві, можна, можливо, почати робити оцінку і правильно оцінювати ситуацію мистецтва в Ісламській Республіці. Це допомагає прокласти правильний шлях для творчої творчості майбутнього покоління, враховуючи слабкі сторони і сильні сторони.

Архітектура та містобудування

Щоб дізнатися про мистецтво архітектури та містобудування в Ісламській Республіці, необхідно ще раз поглянути на ситуацію цього мистецтва в дореволюційному Ірані. Професор Ірайд Етессам, архітектор і професор університету, у статті, під назвою "Порівняльне вивчення сучасної архітектури та урбанізму в Ірані та Європі" пише: "Навіть якщо Реза Шах протягом його двадцяти років панує виїхали за кордон, присутність численних зарубіжних експертів і консультантів у всіх галузях, адміністративному, військовому та економічному, сприяли масовому поширенню європейського архітектурного та міського досвіду в Ірані. Ряд іранських архітекторів і інженерів, які закінчили навчання в Європі, зокрема в Австрії та Німеччині, поширили стилі і принципи європейської архітектури в Ірані. Що стосується міського планування, то європейська модель знесення стародавніх пам'яток і старої тканини міста стала звичайним фактом, який дозволив побудувати великі дороги для руху транспортних засобів і перпендикулярних вулиць міського транспорту. Таким чином, стародавні вулиці та площі були зруйновані, не враховуючи важливості їх архітектурних та міських особливостей. Поруч із площами та прилеглими вулицями були побудовані адміністративні офіси, такі як будівлі поліцейських відділень, міської ратуші, поштових відділень та телекомунікацій, державний архів, скарбниця, правосуддя, щоб змінити та розширити організаційну систему і адміністративного характеру країни порівняно з каджарським періодом. У будь-якому випадку, прямий вплив європейської архітектури як на громадські, так і на житлові будівлі був дуже очевидний. Стилі та архітектурні школи того періоду можна перелічити за такими категоріями:

1) сучасна європейська та німецька експресіоністська архітектура до тридцятих років, що набула більшого довіри до громадськості, таких як залізничні вокзали, готелі, великі супермаркети, університети, королівські палаци та вулиці;
2) неокласична архітектура Ірану з безпосереднім використанням архітектурних і орнаментальних елементів періодів Ахеменід і Сасанід, таких як палаци Banca Melli на Via Ferdowsi в Тегерані, поліція і Іран-Бастанський археологічний музей;
3) класична європейська архітектура, з безпосереднім використанням європейських архітектурних та декоративних елементів, таких як телеграфна будівля на площі Пьяцца Сепах;
4) змішана архітектура з використанням класичних європейських елементів і іранських прикрас, таких як будівлі, побудовані навколо площі Хасан Абад в Тегерані;
5) "напівколоніальна" архітектура з використанням місцевих матеріалів, кольору і зовнішнього вигляду, як і будівлі фабрик, зазвичай побудованих німцями;
6) архітектура як продовження стилю qajar, але з вираженою тенденцією, як багато житлових будинків.
У будь-якому випадку, у всіх вищезазначених стилях вплив і наявність європейської архітектури, матеріалів і технологій будівництва дуже очевидні. Після закінчення Другої світової війни і окупації Іраном союзних держав і вигнання Реза-шаха в Ірані спостерігається період занепаду в містах і архітектурних справах. Але через кілька років після вступу Мохаммада Реза Шаха з 1942 на трон, будівельна діяльність відновилася і тривала до ісламської революції. Проте, це відновлення було більше, ніж раніше, під прямим американським і європейським впливом. Архітектура в Європі та Америці протягом 37 років, від 1940 до 1977, пройшла через різні фази модернізму до його кульмінації, після чого ми стали свідками її занепаду протягом десятиліття, яке слідувало за 1980-ми. Цікаво відзначити, що всі наслідки європейської та американської архітектури та містобудування повністю відображені в нашій країні, не маючи ні найменшого врахування реальних потреб нашого суспільства. Насправді зміни відбуваються за поверхневими наслідуваннями в усіх галузях, зокрема в архітектурі та містобудуванні.
Ми раніше говорили, що п'ятдесяті роки були кульмінацією модернізму в Європі. У 1940 в Ірані факультет образотворчого мистецтва був створений під керівництвом француза Андре Годар, який після кількох років залишив керівництво ж інженером Мохсеном Фруні і французькими професорами Siroux і Debrol замінили інженери Seyhoun і Ghiabi, молоді нео професори випускників у Франції. Пославшись на викладання архітектури як фундаментальної основи прогресу архітектурного модернізму в Ірані, давайте коротко розглянемо ситуацію, соціальні, політичні та економічні умови країни, щоб побачити, як і як створюється благодатна основа для розвитку. прогрес архітектурного та міського модернізму. (Економічна) доктрина Трумена, а точніше стаття 4 того ж, в Ірані стала основою програмування та економіко-соціального прогресу, і іранське суспільство здійснило швидкий шлях до індустріалізації і нестримного зростання міського планування. настільки, щоб стати споживчим суспільством. Архітектура і містобудування в цей період протікали з однаковим європейським і американським ритмом і зазнали тих самих змін, що стосуються як академічної освіти предмета, так і архітектурних і міських проектів і робіт. Тенденція модернізму до простоти та встановлення післявоєнних цілей, тобто створення більше, економія часу та витрат, визначила остаточне виключення декоративних елементів і використання "бідних" будівельних матеріалів (наприклад, лише цегли, залізо і скло), які хоча і не є принципово негативним фактором, мали серйозні наслідки в іранській архітектурі, тобто неправильному розумінні і утилітарній концепції модернізму, який створив метод, відомий як "будувати і продавати". На жаль, цей метод, незважаючи на всі труднощі, продовжується і сьогодні, з тих самих причин його виникнення в суспільстві, оскільки послідовний досвід наших архітекторів не був і не може замінити його ще більш швидким і менш дорогим методом. будівництво будівель.
У цей період важливі будівлі, розроблені іранськими архітекторами, відображали міжнародний метод відповідно до європейських і американських моделей; Краса і приємність цих проектів залежали (і залежали) від здатності архітекторів розробляти і реалізовувати їх. Деякі з них зроблені краще і з гарними пропорціями і вважаються прекрасними прикладами модерністської архітектури того періоду. Серед важливих робіт можна згадати будівлю колишнього Сенату, який був спільною роботою Foroughi і Ghiabi і є будівлею, побудованою за сучасними принципами міжнародного методу. При проектуванні мавзолею Авіценни в Хамадані і мавзолею Надера Шахіна в Машаді інженер Сейхоун вийшов за межі модернізму міжнародного стилю, враховуючи життя і славу цих персонажів, використовуючи відповідні метафори в архітектурі тих пам'ятники. Проте в останнє десятиліття цього періоду, повторюючи звичайні західні методи і стилі, вони намагалися використовувати також іранські архітектурні та міські особливості та особливості. Проте, на жаль, дискусії та дебати щодо використання традиційної іранської архітектури, які передбачали створити новий контекст в архітектурі, за винятком деяких виняткових випадків, відкрили новий розділ, що має назву "Національна архітектура", яка була позбавлена сенс і чітка концепція. В результаті вона стала незначною напівмодерністською архітектурою, замаскованою або краще оформленою поверхнево з традиційними архітектурними елементами, багато з яких можна побачити в Тегерані і в інших містах країни. У 1979, ісламська революція перемогла перемогу і в той час як перші етапи економічних змін були переслідувані, була накладена війна на Іран, що протягом 8 років обумовлені всі програми і всі види діяльності, включаючи міські і архітектурні. Перша зміна архітектури та містобудування після ісламської революції відбулася у сфері архітектурної освіти та викладання. Комітет культурної революції розробив нову програму для всіх шкіл і інститутів цієї дисципліни. Але, крім проблеми війни, вирішальні фактори, такі як відсутність наукових джерел та матеріалів на перській мові, письмові та розроблені тексти для забезпечення цілей, визначених у програмі, та відсутність вчителів, які мають знання та навички, необхідні для навчання та щоб зрозуміти архітектуру і ісламську культуру, вони спонукали студентів звернутися до єдиного вірного джерела - журналів, європейських і американських книг. Коли йдеться про те, що ісламська революція є революцією цінностей, і коли навіть у світі архітектура і урбанізм схильні використовувати місцеві цінності і культури, сліпа і поверхнева імітація більш ніж будь-коли нерозумна з-за кордону. Архітектура Ісламської Республіки для того, щоб забезпечити потреби сучасного індустріального суспільства і знайти нові критерії, які мають коріння в ірансько-ісламській культурі і спираються на нові технології і матеріали, вимагає повного і розглянутих зусиль, в яких імітація Види не мають найменшого простору. З іншого боку, необхідний чіткий контроль, дотримання критеріїв і компетентна установа або організація з національною відповідальністю.

Образотворче мистецтво
Живопис

Картина цього періоду, тобто від створення Ісламської Республіки Іран у 1979 до 1999, має бути розділена на два підперіоди: перший йде від початку до кінця нав'язаної війни, а другий - від кінця війни. У першому підперіоді відзначаються різні тенденції:

- група художників, мало наділених характеристиками ісламської революції, продовжувала писати в однакових американських та європейських стилях, тобто їхній живопис без певної форми та змісту, своєрідне поєднання ліній, поверхонь та кольорів які приємні живопису, які ці самі художники визначають як міжнародний живопис
- інша група, що складається з живописців, які вже знайшли та закріпили свій власний особистий стиль. Серед них ми можемо віднести таких художників, як Джавад Хаміді, Ахмад Есфандіарі та Парвіз Калантарі
- третю групу складають молоді живописці, які хочуть і прагнуть працювати на користь Революції та створювати твори для її продовження. Ці художники не знають або мало знають про свій художній багаж (тобто про свою тисячолітню художню ідентичність) і виховуються у західному стилі. Вони намагаються писати релігійні чи революційні та нав’язані теми війни, але їх практичний стиль - це стиль „соціалістичного реалізму” перших двох десятиліть після закінчення Другої світової війни. Варто згадати, що ця група була сформована з цією назвою в Росії і розшукувалася Сталіним. Недовго більшість європейських художників-комуністів пішли за ним, але згодом, у Франції, він змінив своє ім'я на "Свідки художників свого часу" і продовжував свою діяльність до XNUMX-х років, незабаром розчинившись. В Ірані послідовники цього стилю активно працюють в асоціації під назвою "Howze-ye honari" ("художній гурток"). Хоча вони вірять у свою особисту особистість, вони наслідують європейські політичні моделі та користуються повною підтримкою уряду та політичних влад
- четверта група, яка шукає спосіб, за допомогою якого не наслідують іноземні моделі, а політичні аспекти не переважають, а спосіб, за допомогою якого створюються твори, що сягають ірансько-ісламської культури, що виражають іранські настрої та естетику . Ця група, яка перебуває в меншості, має мало мистецьких проявів.
У перші десятиліття після нав'язаної війни перша група, або імітатори західного живопису, або як вони представляють себе, «інтернаціоналісти», намагалися випромінювати свої роботи невеликими змінами, взявши свій реквізит з давніх символів. Вони увійшли до вільного університету Азад Есламі і взялися за навчання своїх методів роботи. Друга група, художники революції, почали викладати свої думки в Університеті мистецтв і Університеті Шахід. На практиці останній започаткував своєрідну картину, яка має коріння як в європейському мистецтві, так і в ісламській культурі, і тому має тенденційний аспект. Третя група не зазнала ніяких змін. Нарешті, четверта група була більше залучена до викладання мистецтва, ніж у художньому виробництві, оскільки ці роботи, навіть якщо вони були іранськими та автентичними, не могли користуватися підтримкою та користю лідерів мистецтва уряду.
Тим часом кількість випускників у різних дисциплінах живопису зростає з кожним днем, а це призвело до збільшення майстерності живопису та організації багатьох колективних виставок. На жаль, ці виставки організовані в столиці країни, тобто в Тегерані. Серед цих виставок можна згадати і дворічні картини, і щорічні під назвою «Прояви почуттів».
У 1986 автор цієї книги був представлений заступнику міністра мистецтв Міністерства культури та ісламської орієнтації, проекту організації виставок на дворічний період з метою заохочення та заохочення молодих людей до створення творів художні в різних галузях образотворчого мистецтва, таких як живопис, графіка, комікси, малюнок, скульптура, фреска, проста і емальована теракотова обробка. Компетентне відомство почало поступово організовувати, надаючи необхідні фінансові ресурси, дворічні виставки в кожній з художніх дисциплін. Деякі з цих бієнале, після декількох років, стали міжнародними виставками, такими як бієнале сатири і карикатури, коміксів і фотографії (які на початку були щорічними) і дворічної графіки. Дворічні картини, графіки та фрески були сприятливішими для громадськості, особливо молодих людей, ніж інші мистецтва. Бієнале живопису організовується кожні два роки, взимку - графічний дизайн навесні, фреска влітку, фотографія восени та теракотова робота навесні. Уряд Ісламської Республіки Іран, щоб заохотити молодих і творчих художників, нагороджує десять кращих виборів журі у складі відомих художників, з десятьма золотими медалями.
Враховуючи велику активність молодих людей в області живопису, на додаток до дворічного року, щорічно виставка організовується з нагоди Дня жінки, яка відзначається в річницю від дня народження Посвяченої Ісламської Фатими Захри (мир на lei), в якій виставлені живописні роботи жінок і дівчат під назвою «Прояв почуттів». І знову з нагоди «Десяти днів Аврори», річниці перемоги Ісламської революції, в Тегерані, регіональних столицях та інших великих містах організовується щорічна виставка живопису; Більше того, з нагоди деяких історичних подій часто організовуються виставки живопису, в яких іноді виставлені роботи продаються на користь певної групи чи установи, що потребує. Серед них ми можемо згадати про-боснійську експозицію, про жертв землетрусу або за підтримку різних невиліковних хвороб. Муніципалітет Тегерану також створив кілька будинків культури в різних частинах міста і більше, ніж семінари з малювання 20, щоб заохотити художників, проводити різні курси викладання мистецтва та організовувати індивідуальні та / або спільні виставки. Однією з міжнародних виставок живопису була виставка Харам-е Амн або "Священний Місце Безпеки", який був організований з нагоди різанини іранських паломників в дні паломництва Мекки, в якій брали участь художники з усього світу. , від Латинської Америки до Африки, від Китаю до Австралії та з інших країн світу.
Одним з напрямків діяльності Міністерства культури та ісламської орієнтації є проведення щорічних регіональних молодіжних фестивалів з дисциплін малювання, живопису та інших образотворчих мистецтв у чотирьох регіональних столицях, в яких беруть участь майстри та молоді художники, до кінця яких вони нагороджуються кращі твори, обрані в кожній художній дисципліні. Також організовується інша міжнародна виставка, яка, як ми сподіваємося, продовжиться з дворічним або трирічним закінченням і є міжнародною виставкою каліграфії в ісламському світі. Ця виставка була організована вперше в 1998 і в ній взяли участь художники з багатьох ісламських країн.
Мініатюра
Це мистецтво, помилково представлене іноземним терміном "мініатюра", є оригінальним і автентичним іранським мистецтвом, яке після живопису Рези Аббасі в останні роки періоду Сафавідів зазнало певного якісного занепаду, завдяки пишності і розповсюдження западної імітаційної картини групою художників, які подорожували за кордоном (наприклад, Мохаммад Заман). Протягом цього періоду мало хто займався цим видом живопису, і більшість з них жили в містах, далеких від столиці, таких як Ісфахан і Шираз, де звичаї, традиції та культура минулого дотримувалися, і це мистецтво навчалося кільком студенти. У період Пехлеві протягом декількох років група художників викладала це мистецтво в школі, заснованій Хоссейн Тархерзаде-ей Бехзад, серед них були майстри, як Бахадорі, в оформленні килима, Хаді Тайвіді, художника-мініатюриста і деяких інших людина, яка піклувалася про неї до кінця життя і намагалася викладати її у власних будинках. Серед учнів цієї групи можна назвати імена Махмуда Фаршчяна, Хаушан Езі Заде, Абу Ата, Моті і Мохаммада Тавіді. Проте, після повернення Камала Оль-Молка з-за кордону і заснування вищої школи Камал-оль-Молка, Реза-Шах закрив національну школу мистецтв Тагерзаде-бехзада, заборонивши всі її дії. Під час правління першого Пахлеві вони намагалися навчати лише на дуже низькому рівні, мінімум принципів цих мистецтв у вищих школах мистецтв і техніки і запобігати їх остаточному зникненню. Після ісламської революції Комітет культурної революції створив університетську дисципліну під назвою «Виробничі галузі» - це ремесло, щоб зберегти національне та місцеве мистецтво, де студенти отримали докладні знання про різні мистецтва. впаде в небуття, такі як ткацтво кіліма, переробка кераміки і т.д. Навіть картина, позолота і мініатюра були частиною ремесла, і їхнє навчання почалося навіть якщо не дуже ретельно. У перші десятиліття після перемоги ісламської революції група майстрів і віруючих художників у справжніх ірансько-ісламських цінностях і принципах мистецтва (включаючи автора цієї книги) прагнула ввести викладання живопису в університети. мініатюри та інших ісламських мистецтв як предмет академічного викладання, але цей запит не був прийнятий відділом програмування Міністерства культури і вищої освіти. Таким чином, ця група була спрямована на заохочення і заохочення молодих людей, опосередковано і через публікацію статей і виступів у різних місцях, і це сприяло організації першого дворічного розпису мініатюри влітку 1994 і набору конференцій з цього питання. аргумент. Ця виставка привернула багатьох молодих людей до цього мистецтва, настільки, що кількість учасників другого дворіччя майже подвоїлася. Це спонукало такі факультети мистецтв, як Університет Шахід та Університет Язд, включити до своїх навчальних програм чотири мініатюрні одиниці. А також були безкоштовні курси викладання мистецтва кількома вчителями, які були ще живими. З публікацією матеріалу другого дворічного живопису мініатюри міністра культури та ісламської орієнтації та Асоціації образотворчого мистецтва, а також публікації декількох статей у щоквартальному художньому журналі, навіть артисти, що належать до четверта група займалася дослідженням принципів цього мистецтва та перекладом орієнталістів статей, написаних на цю тему, та їх публікацією. Видавництвом «Орудж» вийшла книга «Зображення мистецтва ісламської революції», і ми сподіваємося, що в не дуже далекому майбутньому ми будемо свідками відродження ірансько-ісламського мистецтва, гідного Ісламської Республіки Іран.
Графіка
У класифікації мистецтв це мистецтво можна вважати галуззю малювання і живопису, що реалізується за допомогою використання точок, ліній, поверхонь і кольорів. Використовується для реклами в індустріальному суспільстві; інакше кажучи, вона служить споживанню суспільства через чіткі та явні повідомлення. Графічні художники, більше, ніж художники, пропагували ініціативи та групові заходи. Першу та другу бієнале цього мистецтва організувала Асоціація художників-графіків у співпраці з Департаментом публікацій Організації радіо і телебачення Ісламської Республіки Іран (IRIB), Soroush, в штаб-квартирі музею. сучасне мистецтво. І з третього дворічного періоду Центр візуальних мистецтв Міністерства культури та ісламської орієнтації взяв на себе відповідальність за їх організацію, скориставшись фінансовими субсидіями уряду. У цих виставках загалом представлені розділи: рекламні фрески або плакати; знак; піктограма; пагінація; ілюстрації книг та інших малюнків цього типу, які служать виробництву і споживанню сучасного суспільства.
Секція графічного мистецтва, тобто сатира - традиційно визначена в Ірані як карикатура - вперше була представлена ​​в дворічній графіці, а пізніше - у самостійному дворічному періоді карикатури, який відразу ж набув міжнародного характеру. Згодом було організовано виставку графіки та щорічну ілюстрацію дитячих книг на міжнародному рівні.
Для іншої галузі графічного мистецтва, а саме фотографії, щорічно було організовано щорічну подію, але нездатність представити якісні та творчі фотографії змусила менеджерів організувати її кожні два роки, а після свого першого дворіччя організувала на міжнародному рівні. Виставка малюнків і ілюстрацій дитячих книг щорічно організовувалася на національному рівні, а згодом з метою збагачення її було організовано на міжнародному рівні. Інтернаціоналізація виставок була дуже корисною для молодого покоління, оскільки вона давала можливість дізнатися про еволюцію і прогрес цих мистецтв в інших частинах світу, але мав (і досі) також неприємні аспекти, які існують між ними. інший неминучий, включаючи те, що іранський художник, щоб бути активним у всьому світі, відмовляється від своєї художньої ідентичності і слідує міжнародному мистецтву, особливо західному. Це також стосується живопису.

Інші мистецтва

Серед інших дворічних виставок - кераміка. Ця виставка, де представлені численні роботи молодого покоління, була організована набагато пізніше, ніж інші бієнале. Слід пам'ятати, що триєнале скульптури також організовано, народжене після дворічної роботи кераміки. Одним з мистецьких проявів Ісламської Республіки Іран є щорічна виставка ремесла, організована суб'єктом переробної промисловості, залежним від Міністерства промисловості. Перші три виставки організовані відповідно в містах Ісфахан, Шираз і Тебриз, тому щороку вона доходить до однієї з регіональних столиць.
Щороку щорічно виходить щорічна виставка перського килиму, ініціатива Організації промисловості, залежної від одного й того ж міністерства, спочатку в одній з регіональних столиць, і відразу після цього вона переходить до Тегерана. Метою організації щорічної виставки ремесла є залучення та заохочення місцевих та національних діячів мистецтва та ремісників для збереження їхнього мистецтва та продовження його розвитку. Насправді можна стверджувати, що почалося своєрідне ренесанс мистецтв, а точніше ремесло Ісламської Республіки Іран, і ми сподіваємося побачити його плідні результати. Серед цих мистецтв, мистецтво килима і тканини, мистецтво деревини, включаючи різні інкрустації, мистецтво металообробки, такі як срібні роботи, з срібними нитками, гравюри на більш активні метали, мистецтво роботи з інкрустованими і неінкльовані плитками майоліки. Але, на жаль, витрати на створення цих творів мистецтва дуже високі і з цієї причини вони не мають гідного відгуку на ринку.
Ми постараємося надати більше пояснень щодо цих мистецтв у частині "Традиційних мистецтв".

Театр і кіно
Театр

Після перемоги ісламської революції в галузі розваг було зроблено дуже серйозні зусилля для перетворення цього західного та західного мистецтва індиферентними інтелігентами дореволюційного періоду на іранське мистецтво, натхнене культурою революції. Цілком певно, що кожний соціальний поворот, зокрема культурні та політичні революції, наділений власною специфічною культурою, літературою та мистецтвом, або, принаймні, вони повинні бути обладнані, оскільки в природі кожної революції заперечення цінностей попередньої системи і створення і стабілізація нових.
Ісламська революція створила незаперечний і важливий поворотний момент у мистецтві розваг, який можна було б коротко описати таким чином: негативні сценарії були виключені внаслідок промислового життя і явних західних зручностей, які часто представляли розчарування і нещастя буття Людина в епоху промисловості, і тільки на факультетах мистецтва були там вистави для вивчення і для дослідження студентів цієї дисципліни. У громадських театральних залах на сцену були приведені сценарії, які загалом критикували попередню монархічну систему і зручності, що імпортуються з Європи, і презентували життя революційного народу, щоб продемонструвати його природне право на революцію. Вони наголошували на позитивних і динамічних аспектах життя, підкреслюючи, у всіх післяреволюційних сценаріях, боротьбу проти гніту, який був гаслом революції. Важливих кроків було зроблено в самосвідомості і відродженні іранських, місцевих і популярних розваг і мистецтва, і це явно демонструє зусилля, щоб знайти вихід із глухих алей західного шоу.
Організація фестивалів розваг з перших років після революції, значення, яке приділяється шоу та сценаріям, написаним іранцями, зокрема молодими людьми, присутність і активну участь іранських художників у фестивалях, ініціативах та шоу. до європейських художніх проявів з прекрасними виступами жалобного шоу для святих імамів і лялькового шоу, все це допомогло створити шлях до створення цілком іранського мистецтва розваг; відносини іранських художників з важливими театральними течіями світу разом з святкуванням Всесвітнього дня розваг, який щорічно відзначається в Ірані, - це інші позитивні кроки, зроблені за короткий період після перемоги революції. Однією з найбільш значущих ініціатив є формування «Центру виконавських мистецтв» при Міністерстві культури та ісламської орієнтації, яке оснащене досить хорошими засобами та доступністю, а також формування асоціацій розваг у регіональних столицях. що сприяло участі та активній присутності людей та художників у сфері розваг у країні. Тим не менш, існує безліч недоліків і навіть сьогодні ми бачимо, що західні стилі і технології і театральні сценарії натхненні європейськими. Причину цього можна знайти в перекладах західних робіт за останні роки після ісламської революції. Вчителі, які викладають мистецтво виконавського мистецтва на мистецькому факультеті, кількість яких постійно зростає, загалом закінчили навчання за кордоном і, відповідно, шукають принципи, які вони вважають необхідними для показу в західній культурі. Ця проблема вирішуватиметься лише тоді, коли викладання буде доручено викладачам і викладачам, освіченим і навченим Революцією.

Кінотеатр

Кінотеатр, основна природа якого полягає у втіленні глядачів у епізоди та події через мобільні образи, у ХІХ столітті в усьому світі замінив театр. В Ірані після революції, з різних причин це мистецтво було більш успішним і вітало більш численних і більш захоплених глядачів, особливо серед молодого покоління, яке завжди шукає пригод і новизни. Кінотеатр після революції поділяється на п'ять основних груп:

а) кіно для дітей і підлітків: цей тип кінематографа, який до ісламської революції був безглуздий і безплідний, в Ісламській Республіці замість цього здійснював швидкий прогрес, як за змістом, так і за технологією. Деякі молоді режисери, чоловіки і жінки, виготовили фільми для дітей, чия різноманітність тем і змісту зробила їх важливими і на світовому рівні, серед яких можна згадати фільм "Пташка щастя" режисера Пурана Дерахшанде. а також фільм "Де будинок друга" відомого іранського режисера Аббаса Кіаростамі. Кіно для дітей та підлітків ділиться на різні групи, такі як: психологічне та освітнє кіно; кіно комедії та розваги; казкове кіно та історія; кінематограф підлітків революції. Перші три з перерахованих вище груп були більш успішними, особливо серед дітей. Навіть короткометражні фільми, присвячені темам і проблемам світу дітей, були досить успішними, але, на жаль, кіно підлітків і революція взяли на себе пропагандистський аспект і гасла, які підривають його якість і реалістичність
б) Романське кіно: цей тип кінематографа підрозділяється на різні підгрупи: кіно як продовження дореволюції, чиї фільми виробляються з невеликими змінами, щоб не суперечити цінностям і принципам Революції та Ісламської Республіки. , Ці фільми пропагують західну культуру і цивілізацію, представлені в іранському одязі. У них рясніють сцени, що повторюються і імітуються західними фільмами. Ці фільми, як правило, створюються режисерами, які закінчили навчання на Заході і демонструють велику залежність від європейського та американського кіно. Навіть якщо їх кількість не висока, але їх виробництво навіть не мало! Другий жанр художнього кіно - це кіно, яке з новим баченням вивчає і вивчає життя людей. Ці фільми, представляючи хороший сорт, дуже схожі один на одного в сюжеті. Сценарії для цих фільмів, як правило, пишуться на теми, які вже відомі як контрабанда, розчарування і розчарування, сім'я і розлука між чоловіком і дружиною і страждання дітей і епізоди, що відбуваються в малих містах і селах. Слід зазначити, що деякі фільми такого роду виготовляються завдяки етичним і науковим дослідженням
в) революційне і військове кіно: за винятком кількох фільмів, що були зроблені під імітацію американських військових фільмів, які є насправді жанром вигаданих фільмів дореволюційного періоду, цей тип кінематографа включає найбагатших, найбільш освітніх і навіть найбільш художні іранські фільми післяреволюційного періоду. Насправді, з одного боку, велика іранська революція проти монархічної системи та інші вісім років оборони проти безпрецедентної і нав'язаної війни, а також легенди, які нагадують про бої Артезерзе і Шапура проти римських імператорів, так збагатили і зміцнив уяву, що пам'ять про невеликий епізод перетворюється на захоплюючу епічну казку, особливо коли вони базуються на відчутній і правдивій правді. Назва і слава іранського кіно перетнула кордони країни завдяки цьому виду кіно і конкуренції між цим жанром і вигаданими фільмами, змусивши останнього перекваліфікувати і пропагувати і підвищити їхню якість
г) історичне кіно: цей тип кінематографа включає фільми на різні теми, взяті з історії. З цих жанрів, фільмів, які виробляються, мало, і кращими є твори покійного режисера Алі Хатамі, який домігся значних успіхів у фільмі Камаль оль-Молк (про життя знаменитого іранського художника Мохаммада Гаффарі на прізвисько Камал-о-Молк). Іранські сценографи не звикли до поваги та збереження автентичності історичних подій і втручаються в їх власне задоволення в історичних подіях. Цей факт підірвав, незважаючи на гарний акторський та відмінний напрямок, значення історичних іранських фільмів, розсекретивши їх до рівня нормального роману.
e) телевізійні серіали: телесеріали або, ще краще, телевізійні серіали - це ще один жанр кінематографічних творів, які стали широко поширеними в останні роки. Технологічний прогрес телевізійного іміджу та можливість перенесення проектування фільмів з великих екранів кінозалів на невеликий екран телевізорів у будинках людей по всій країні дозволили, крім передачі фільмів на телебаченні, підготовка та виготовлення телесеріалів або телесеріалів, які щотижня ставлять численних глядачів перед телевізорами. Цю систему, яку запровадила західна культура, дуже легко вдалося зайняти важливе місце в житті людей. Однак, на жаль, подібні ланцюгові фільми і фільми серійного виробництва часто мають справу з темами, в яких режисер може певним чином додати інші епізоди і збільшити кількість переданих частин. Примітним прикладом є серіал Hezar Dastan, створений Алі Хатамі, в якому повторювані сцени значно менше, ніж інші. Імітація і клонування, тобто виробництво дуже схожих серіалів, що існують між режисерами і дизайнерами і полегшує їх виробництво, не сприяє виробництву якісних серіалів.

Традиційні мистецтва

Цей термін відноситься до художніх творів, які мають свої корені в художніх традиціях минулого і в певному сенсі представляють їх логічне продовження. Деякі письменники та експерти також представляють ці мистецтва з назвою майстерності.
Спектр традиційних мистецтв дуже широкий, і в кожній області та регіоні, по відношенню до географічного та економічного становища місця, деякі з цих мистецтв збереглися. Найбільше число - це споживче мистецтво, тобто ті, в яких вироблені твори використовуються в повсякденному житті. Мистецтво, вкорінене в багатій художній культурі минулого, більш поширене в містах, які прославилися як культурний і мистецький центр країни, яка колись була політичною і економічною столицею Ірану. Найбільш активними з них є міста Ісфахан, Шираз і Тебриз.

Мистецтво дерева

Це мистецтва, засновані на різних методах роботи з деревом, таких як інкрустація, блокування, гравірування тощо, кожен зі своїм методом роботи. Спільним фактором між інкрустацією та суглобом є малюнок, що імітується роботами епохи Сафавідів, і якщо були зміни, то роботи завжди виконуються за принципами стилю сафавідів. Що стосується мистецтва moarraqkari або блокування деревини, робота продовжується, як у плитки майоліки. Спочатку малюнок робиться на аркуші паперу, потім різні частини конструкції розрізаються на тонку деревину або на тип дерев'яної дошки, що називається трьома шарами, потім нарізані шматки прикріплюються відповідно до конструкції на дерев'яній плитці, і після полірування поверхні, покритої різними шматками деревини, вона проходить безбарвну або кольорову прозору емаль. Для того щоб мати різнокольорову конструкцію в цілому, використовуються різні типи деревини різних кольорів, наприклад для жовтого кольору ми використовуємо помаранчеву деревину, для коричневого дерева волоського горіха, для білого кольору деревина тополі або плоского дерева , для червоного дерева бетель гайки і для чорного кольору використовується дерево чорного дерева. В даний час, крім деревини, використовуються інші матеріали, такі як кольорові метали. У мистецтві монаббаткарі або гравірування спочатку намалюйте конструкцію на твердому і твердому шматку дерева, зазвичай отриманому з чорного або бетового гайки, потім вигравіруйте, викопавши негативні частини і в кінці роботи Проектування проявляється в рельєфі. Монаббат має довгу історію в іранському мистецтві, що сходить до доісламських часів. Але, що стосується морака, що є блокуванням деревини, точне походження і історія невідомі. Інше мистецтво деревини, яке набуло значущості і значно поширилося, складається з gereh chini або зав'язування. У цьому типі робіт спочатку готують креслення, яке, як правило, геометричне, на аркуші паперу, після чого позитивні частини креслення, після вирізання з деревини, прикріплюються один до одного, і негативні простори залишаються порожніми або заповненими. з шматочками кольорового скла. Об'єкти, підготовлені за допомогою такого типу обробки, геометрично сітчасті, зазвичай встановлюються у вікнах з подвійною функцією: пропускати повітря і світло і запобігати зору ззовні. Ці роботи досі проводяться в невеликих містах, де будівлі будуються за іранськими архітектурними та декоративними стилями. Мистецтво хатамкарі або інкрустації переважно поширене в містах Ісфахан і Шираз, але кращі твори цього мистецтва виробляються в Ширазі. Процес роботи можна охарактеризувати наступним чином: спочатку вирізують рейки з трикутним, квадратним або багатокутним перетином, потім вони ставляться пліч-о-пліч у сенсі довжини і склеюються, щоб створити ділянку форми більше і більш повно, як зірки або багатостороння форма. Після цього вони розрізаються на шматочки малої товщини (майже одна / тисячна метри) і приклеюються на дерев'яну тарілку для створення геометричного малюнка. Нарешті, поліруйте маслом. Навіть у цій роботі, крім кольорового лісу, також використовуються інші матеріали, такі як слонової кістки, верблюд або корова, а також метали, такі як мідь і латунь.
Назокари або робота в тонкій деревині - це мистецтво, в якому працює з дуже тонкими листами деревини, в яких листи спочатку вирізаються згідно з попередньо підготовленим малюнком, потім нарізані шматки приєднуються один до одного аналогічно обробка інкрустованою плиткою майоліки. Кращі твори цього мистецтва виробляються в західному Ірані, зокрема в Санандадже.

Металообробка

До таких мистецтв відносяться гравірування, малілехарі або вишивка із золотими або срібними філігранами, прикраса металевими дорогоцінними каменями, які також можна назвати інкрустацією металу.
Гравіювання на металах здійснюється різними методами і прийомами, з яких найпоширенішими є: традиційне гравірування або побиття на металі, що робиться для того, щоб бажана конструкція виступала або вибиралася для вигравірування на об'єкті. При цьому способі всередину металевого предмета спочатку наносять покриття, на якому конструкцію потрібно вигравірувати товстим шаром смоли або воску, після чого малюнок простежується олівцем на зовнішній стороні об'єкта, потім з долотом \ t і молоток б'є негативні частини малюнка, які проникають, на протилежну сторону, в смолу або віск, залишаючи бажану конструкцію на виступаючому об'єкті. Потім смолу або віск відокремлюють нагріванням об'єкта, що змушує їх плавитися і нарешті очистити те, що залишається з використанням хімічного розчину. Цей метод виконується в Ісфахані на міді і в Ширазі на сріблі.
Копання або подача металу: у цьому способі, який зазвичай виконується на металах, таких як мідь, срібло, латунь або сталь, після полірування поверхні об'єкта, простежується креслення і потім вириваються позитивні частини малюнка, залишаючи негативні частини рельєфу. Цей метод більш поширений в Ісфахані, де існує багатовікова традиція і є багато кваліфікованих художників.
Подача металу: цей метод зазвичай здійснюється на об'єктах, вироблених товстими металами, зазвичай срібними. Процес виготовлення полягає в наступному: після нанесення конструкції на об'єкт негативні частини креслення викопують і видаляють. Товщина деталей, що підлягають видобутку, варіюється залежно від розміру виступу, який слід приділяти позитивним частинам креслення. Як можна бачити, різниця між цим способом і попереднім, подача, полягає в тому, що в способі переміщення негативні частини креслення викопані в різних розмірах (відповідно до міри бажаного виступу, який міг би навіть змінюватися в різних частинах). того ж малюнка), а в методі подачі позитивні частини креслення подаються рівною мірою. Цей метод гравіювання дуже схожий на гравірування по дереву, але в цьому витонченість і точність значно перевершують, оскільки деревна тканина не дозволяє художникові точно виокремити деталі малюнка і часто змушує їх нехтувати. У той час як у роботі над металом художник більш вільно викарбує деталі дизайну, і тому металеві вироби виготовляються з великою різноманітністю.
Прикраса з дорогоцінними каменями: у цьому методі, який досягла свого максимального пишноти в мистецтві Ахеменідів і Сасанідів і навіть пізніше під час сафавідів і перебуває у стадії відновлення, спочатку малюють конструкцію на поверхні металевого об'єкта. , потім вириваються позитивні частини малюнка, потім в поглиблені смуги і канавки вторгається інший метал, який збивається, щоб заповнити весь простір канавок, а в кінці нагрівається в духовці, щоб зробити метал повністю мати і прикрашений метал. У період Сафевіда метал-метал складався з заліза або міді, а розкопки були заповнені золотом і сріблом, а в період Ахеменідів метал-метал і прикрашений метал були відповідно золотом і міддю або навпаки. В даний час використовується мідь і латунь, інакше художня робота виготовляється за замовленням покупця з іншими дорогоцінними металами. Іноді металевий предмет прикрашають дорогоцінними каменями, або викопані борозни заповнені кольоровим склом. Кульмінацією мистецтва прикраси дорогоцінним камінням стала епоха Сасанідів. Сьогодні, враховуючи надмірно високу ціну дорогоцінного каміння, цей вид робіт виготовляється тільки на замовлення покупця.
Витіснення металу: існує інший спосіб зміщення практично схожий на гравірування на металі, але без використання смоли або воску. При цьому способі об'єкт виробляють з металу з відносно високою товщиною, потім його збивають долотом на негативні ділянки малюнка, попередньо промальовані на металі, переміщуючи масу до позитивних частин, щоб зробити їх виступаючими. У цьому методі, отже, ніщо не піднімається з металу, і всупереч методу гравіювання, де конструкція на поверхні об'єкта позитивна і на протилежній стороні негативна, тут поверхня позитивна і виступає, а протилежна сторона гладкий і вільний від будь-якого виступу і / або глибини. У цьому методі, як правило, використовуються м'які метали, такі як мідь, але з огляду на труднощі і високу точність, необхідні для виконання роботи, деякі художники займаються цим мистецтвом.
Зварювання: це інший спосіб роботи з металом, в якому різні частини обраної конструкції готуються окремо від металу, потім зварюються разом. Цей метод був поширений в Ірані більше трьох тисяч років і був використаний в іранському мистецтві манни.

Ткацтво

Це мистецтво має дуже давню історію в іранській цивілізації. Незважаючи на те, що датою і місцем винайдення цього мистецтва невідомо, цілком впевнено, що вже більше шести тисяч років тому в районах гірського хребта Загрос, на захід від Ірану, було широко поширене плетення. з матів і близько трьох тисяч років тому іранці покривали землю своїми будинками різними типами килимів. Різні типи цього мистецтва, як правило, з метою забезпечення потреб людей, практикувалися в різні часи і періоди, і в деяких випадках вони також мали еволюцію. Серед них ми можемо згадати мистецтво килимового ткацтва, кілім, яїм, палас, зилу, намід та ін.
Інші види ткацтва, такі як зарідузі (вишивка золотими нитками та іншими блискучими матеріалами), термех (тканина з малюнком кашмір), сорме дузі (вишивка золотими або срібними нитками) tekkeh duzi (зшивання різних шматків тканини між собою або додавання шматочків тканини до сукні), suzan duzi (швейні роботи) тощо ... останній. З різних причин, таких як відсутність врожайності їх виробництва, з одного боку, та винахід та виробництво промислових тканин на фабриках, з іншого, від цих видів мистецтва практично відмовились або практикують у майстернях і майстернях деяких нині літніх майстрів. Як і раніше поширена робота з килимом та іншими вже згаданими типами, які використовуються для покриття землі будинків, які, за винятком килима, зберегли свої художні цінності. Натомість килим втратив блиск завдяки виробництву килимів машинного виробництва. Однак, хоча цінність і пишність килимів ручної роботи в деяких містах, таких як Тебріз, Машхад, Ісфахан, Найн, Шираз і Керман, залишаються незмінними, за винятком килимів, вироблених кочовими племенами, решта як за способом роботи, так і в малювання, вони є імітацією творів минулого.
У другій декаді створення Ісламської Республіки Іран були виготовлені великі килими ручної роботи для використання в широких і дуже великих просторах. Деякі художники виготовляли килими з дуже тонким вузлом, використовуючи змішаний матеріал з вовни і шовку, які демонструють реалістичні малюнки, панорами, портрети персонажів, образи святинь і мавзолеїв святих, а також зображення творів великої майстрів, як майстер фарші.
Ці роботи мають здебільшого орнаментальний аспект і їх можна повісити на стіну лише для прикраси навколишнього середовища. Для відродження мистецтва килимів та інших подібних тканин гостра потреба у підтримці уряду та фінансово-інвестиційних установ, щоб мати можливість якось конкурувати з дешевшими килимами машинного виробництва. Незважаючи на це, за винятком голі (килим довжиною до двох метрів), інші типи, такі як Кілім, Габбе, Джаджим, Палас та ін. для Реконструкції він значною мірою сприяв відродженню цих мистецтв, у творах яких малюнок, як правило, копіюється та імітується з давніх, тоді як кольори часто виробляються хімічними матеріалами, а природні кольори, що виробляються рослинами, використовуються дуже рідко.
Що стосується Намаду, то треба сказати, що немає ніяких змін у стилі, дизайні та матеріалах, а художники все ще створюють свої твори з тими ж давніми методами.
Інші види тканини (і в'язання), такі як сорме дузі, текке дузі, сюзан дузі тощо ... все ще практикуються в деяких містах, таких як Шираз, Керман та Ісфахан, але, як уже згадувалося раніше, вони не мають значне значення.
Серед інших мистецтв, про які йде мова йдеться з приводу того, що вони мають коріння в давній іранській культурі, можна згадати прикрасу з філігранною з дорогоцінних металів) або емалювання. В даний час щось виробляється тільки в Ісфахані, оскільки майстри цих мистецтв або вибули, або вже померли.
Малілехарі, успадкований від періоду Ахеменідів, полягає в декоруванні та декоруванні художніх металевих творів дуже тонкою філігранною сріблом і золотом, а мінакарі полягає в декоруванні посуду та меалічних предметів шахтним каменем. і зробити його міцно прикріпленим до предметів, приготуючи їх у духовці. Це мистецтво відносно часто зустрічається в містах Шираз і Ісфахан, тоді як перше здійснюється тільки на замовлення покупця.



частка
Без категорії