Вплив традиційного іранського театру на сучасний театр

Вплив традиційного іранського театру на сучасний театр

Доктор Алі Шамс

Погляд на театр у західному стилі

Алі ШамсЯк я вже згадував у другому розділі, перший західний стиль театру був представлений в Ірані після заснування театру Мелі (Національний театр) у 1911 році та після конституційної революції. Письменники та інтелігенція почали перекладати європейські п'єси, також писалися оригінальні персидські п'єси. Камал Альвозара (1875-1930), Мірза Дешгі (1893-1925), Сейді (1935-1985), Бейзай (1938) і Раді (1938- 2008) - найвідоміші драматурги сучасного іранського театру з часів династії Пехлеві. Ісламська революція 1979 р. Зупинила всю культурну діяльність режиму Шаха, включаючи театр, і розпочала різні типи культурних програм за ісламськими стандартами. Імам Хомейні (1902-1989), лідер ісламської революції, неодноразово посилався на мистецтво у своїх виступах: «Тільки ті види мистецтв та художники, які розповідають історію бідних та бідності та борються з капіталістами, які ґвалтують майно люди прийнятні. Мистецтво має кинути виклик сучасному капіталізму та комунізму, демонструючи як соціальні проблеми, так і політичну, військову та економічну кризу ". Ця теза привертає увагу до театральної діяльності в Ірані після ісламської революції та обговорює те, як театр та артисти могли діяти в рамках релігійної системи.

Спираючись на історію сучасного Ірану, історію сучасного іранського театру можна розділити на дві частини: до і після революції. Ми починаємо з вивчення впливу театральних ритуалів і традицій на сучасний театр в Ірані.

Я вже згадував Ру Хоузі та інші історії з різних джерел, переважно з перських народних казок; це були різні типи театральних, історичних, епічних, фантастичних творів, що стосуються повсякденної дійсності. Сіаа Базі не використовував сценаріїв, крім реалізації сцени, намальованої на полотні, зазвичай виду на сад, навіть якщо між намальованим полотном та предметом шоу не було ніякого зв'язку. Крім того, використання підробленої бороди та вусів було нормальним для акторів. Актори також будували невеликі дерев'яні рами та малювали перед глядачами. Це було пов’язано з рубежем століть та еволюцією Ру Хоузі до підземного театру, ще до середини 1848 століття театральні будинки використовували намальований пейзаж як тло. З другої чверті двадцятого століття Ру Хоузі переїхав на постійне місце під назвою Лале Зар, ​​розважальний центр Тегерана. Сценарій європейського зразка став звичним для Ру Хоузі в театрах. Як я вже пояснював, за часів династії Каджар, особливо під час правління Насера ​​дін Шаха, який правив Персією з 1896 по XNUMX рік, і трагічний театр Ірану Тазі, і комічний театр Сіа Базі зросли у двох протилежних напрямках. Особисті інтереси шаха зіграли важливу роль у цьому процесі.

Прихід театру в західному стилі був частиною процесу модернізації в Ірані. Він був впроваджений в суспільство діяльністю інтелектуалів та спробами реформаторів, що мало багато позитивних наслідків, у період з 1848 по 1896 рік. Крім того, пропаганда модернізму та демократичних ідей, збільшення кількості письменників і газет та подорожі до за кордоном, зросла. Людство іранських інтелектуалів усвідомлює значну роль театру в процесі соціальних змін. Погляд на доповідь Павловича про іранський театр показує нам, що знайомство іранців із західним театром тривало століття і відбувалося протягом декількох епох. Спочатку кривава кампанія в Грузії, яку здійснив Ага Мухаммед Хан Каджар у 1796 році, спричинила кривавий театральний зв'язок між Тегераном та Тбілісі. Пізніше відправлення п'яти студентів з освітою в Ірані до Великобританії у 1815 р. Призвело до знайомства з британським театром. Надіслання перших представників Ірану до російського двору в 1828 році спричинило відвідування петербурзького театру. Створення школи Дар-аль-Фонун та перекладацький рух близько 1851 року прискорили входження європейської драматичної літератури в Іран. Крім того, ці зміни дали основу для перської конституційної революції. У цей період Сіа Базі та Тазі ще не розглядалися як джерела для створення сучасного театру. Потрібно пройти більше 50 років, щоб досягти того дня, коли сучасний театр вважатиме Сіа Базі та Тазі прихованими скарбами, щоб відтворити чистий театр із високим смаком.

Щодо авторів, які стежили за процесом модернізації, Малекпур пише: «Іноземні письменники, такі як Азіз Хаджі Бегоф з Азербайджану, мали великий вплив. Він був засновником опери в Ірані, оскільки перетворив давньоперсидську літературу на оперні та музичні комедії між 1907 і 1937 роками. Більше того, з 1920 року такі автори, як Мірза Фаталі Хан Ахундзаде, Мірза Джаліл Мухаммад Кулізаде та інші, продовжували писати соціальні драма реалізму. У 1922 році Мірза Хабіб Есфахані, Алі Мухаммед Хан Овейсі сприяли створенню класичних іранських віршованих драм, коріння яких були у західних музичних комедіях ».

Поява чотирьохсторінкового щоденника, який він озаглавив «Тіарт» (п’ятого травня 1908 р.), Було не лише нововведенням, але й продемонструвало розум його винахідника Мірзи Реза Найні. Він представив великих західних письменників, таких як Шекспір ​​і Мольєр, а потім почав писати перші огляди п'єс; хоча ці огляди стосувались не театральних вистав, а скоріше були імпресіоністичною критикою, пов’язаною із сюжетом п’єс, вони сприяли поширенню театру. Крім того, ці соціальні зміни мали прямий вплив на літературу та стиль письма, як говорить Аріанпур: «Під час встановлення іранської конституційної революції (1905-1907) театр став другим пріоритетом іранської інтелігенції після журналістики. Іранські автори взяли на озброєння два основних джерела. Першим джерелом були події, що відбулися під час конституційної революції, а другим - закордонні комедії та комедії Мольєра, Олександра Дюма, Фрідріха Шиллера, Ежена Лабіша та інших відомих зарубіжних письменників. Результатом стало формування певного стилю письма шляхом нового вибору слів та утворень речень ». Театр політичного протесту був найчутливішим голосом в історії сучасного іранського театру, імпортованого із Заходу. Починаючи з середини XNUMX століття, коли студенти, які повернулися з Європи, вперше познайомили західний театр з елітарними колами Тегерана, репертуар - будь то переклад, адаптація чи нещодавно написаний - зосереджувався на соціальній критиці. Тут роль комуністичної партії Туде в інтелектуальному житті Ірану минулого століття не можна недооцінювати. Німецький комуністичний драматург Бертольт Брехт є, мабуть, найважливішим іноземним впливом на іранську драматургію. Звичайно, цензура залишається незмінною. Він періодично послаблюється, як у коротку "весну" перших днів революції, або зовсім недавно за Хатамі, але в загальній картині це лише припливи та відпливи сили, яка прагне політизувати кожен театральний акт.

Захра Хушманд у своїй статті в журналі Magazine пише: "Письменники, які мені здаються більш зрілими для англійського перекладу, це ті, хто переплітає ці три напрямки політичного, авангардистського та традиційного, і хто робить це з поетика, яка лежить в основі іранського культурного висловлювання - не тому, що вона легка, а тому, що вона одночасно стимулююча і характерна для іранської. Хоча релігійний зміст "tazie" є анафемою для багатьох світських прогресивних письменників, сама форма є скарбницею мінімалістської / експресіоністської театральної техніки. І традиційні іранські сценічні мистецтва включають не тільки ta'ziye, але також епічну акторську майстерність, ляльковий театр та розваги під назвою siabazi або ruhozi, що схоже на commedia dell'arte, хоча воно більше спирається на швидку словесну дотепність, ніж про фізичну комедію. Усі ці форми були до певної міри успішно видобуті сучасними драматургами. Це відновлення традиційних форм, що живуть досі, здається, відкриває глибокий резонанс, часто завдяки дитячим спогадам про вистави, яких немає в тому полікультурному привласненні, яке в моді на нашій сцені. Для перекладача різниця незначна; Я можу описати це лише як певну цілісність у написанні, яка може зробити фантастичне завдання трохи доступнішим "

Вплив Тазі на сучасний іранський театр

Біджан Мофід (1935 - 1984) був також режисером, музикантом, актором і письменником, повністю занурений у практичні реалії сцени і широко переписаний для кожної постановки. Ця готовність реагувати на мінливі обставини та його доступність до процесу перекладу була мрією кожного перекладача. Але мрії можуть приймати різні форми. Бахрам Бейзай, першою роботою якого є «Восьме подорож Сіндбада», був натхненний писати для театру після ретельного вивчення тазії та епічної літератури. Бейзаю пощастило менше, ніж Мофіду, у нескінченній битві проти цензури, і пройшло багато років до того, як його плідне письменництво отримало перевагу виробництва та сценічного відгуку. Вимушена ізоляція надала його драматичному письму якості стійкого розповідного вірша. Твори, які він створив, залишаються завершеними. На початку XNUMX-х Мофід покинув Іран через революцію і жив у Лос-Анджелесі, перекладаючи, створюючи та проектуючи п'єси, які він писав в Ірані та прагнув представити їх американській аудиторії. "Місто казок" Мофіда - найпопулярніша комедія, коли-небудь написана перською мовою, знімана протягом семи років у Тегерані до революції та транслювана фанатами на знак протесту з дахів Тегерана, коли революція закисла. Ця музична драма була сатиричним портретом мулли, що призвело до вигнання Мофіда. Його робота була настільки насичена алюзіями та невідомими культурними іконами, настільки багата каламбуром посилання на різні традиційні форми, що за стандартами сцени вона вважалася неперекладною. Більш доступною була його дитяча вистава «Метелик» та блискуча поетична алегорія про падіння Моссадека, Місяця та Барса. Обидва мають чарівність і оманливу простоту казки (перша традиційна, друга - його власне творіння), але наповнена шарами та шарами значення. Якщо американська аудиторія розуміє лише частину того, що є, вона буде ще багатшою.

Мофід і Бейзай - два письменники, які поєднали перформативні компоненти західного театру та перських театральних традицій та ритуалів. Нинішній вплив західних ідей в іранському світі справді розпочався з відновлення шаха в 1953 році, що призвело до появи американської культури на іранській арені. Першим американцем, який справив вплив, був доктор Ф. Девідсон, який у 1956 р. Викладав курс драми на факультеті літератури Тегеранського університету. Він був продуктом акторської школи методу Станіславського і продюсував різні вистави в Ірані, зокрема "Скляний звіринець" і "Наш твін" у Тегеранському театрі. Інший американський професор Джордж Куінбі, який прибув до Ірану в 1957 році, зіграв більш важливу роль у впровадженні західного театру в Іран. Він заснував театральний клуб при Тегеранському університеті. Окрім практичної роботи, він також читав лекції з історії та теорії американського театру та навчав два класи в кабінеті образотворчого мистецтва, сценарії та сценографії. Першою західною оперою Джорджа Куінбі, яку поставили в Ірані, був Біллі Бадд. Шоу було сприйнято публікою досить добре, але університетська влада розкритикувала його як антиавторитет. Друге його шоу - "Друга людина" Бермана - висока комедія з акторським складом із двох чоловіків та двох жінок - глядачі захоплено зіграли головну роль, проте Квінбі змушений був владою змінити подальші постановки, щоб виключити поцілунки. У другому шоу він використовував круговий простір, в якому актори могли діяти з усіх боків у формі Тазі. Квінбі також намагався заохотити молодих драматургів, пропонуючи семінари з написання сценаріїв для ірано-американського товариства в Тегерані. Він також привіз чотири твори О'Нейла на сцену в Тегерані, Ісфехані та Абадані. На додаток до театральної діяльності американських режисерів, як уже зазначалося, в 1957 р. Влада Ірану створила драматичний відділ під керівництвом доктора. Мехді Ферг, випускник лондонської RADA, в офісі образотворчого мистецтва. Цей відділ мав на меті по-різному поширювати знання про західний театр, присуджуючи щорічну премію за найкращі іранські твори та найкращі західні перекладацькі твори, формуючи театральні класи та групи, транслюючи театральні постановки на телебаченні, публікуючи різні теорії театрів. Департамент у співпраці з ірано-американським товариством також організував фестиваль протягом чотирьох ночей у жовтні 1958 р. Змістом програми були розваги, музика, танці, місцеві ігри та художня виставка.

У 1957 році було створено Національний офіс образотворчих мистецтв - факультет, пов'язаний з урядом, але, мабуть, залежав від університету культури, який згодом став міністерством культури і мистецтв. Головною функцією цього служіння було збереження та розвиток культури та мистецтва. Цей офіс прагнув поширити національний театр Ірану та знання про західний театр по всій країні, використовуючи інтелектуальних та досвідчених акторів, режисерів та письменників та незалежні групи, які були політично радикальними і, отже, небезпечними противниками державної політики. Ця стратегія була в основному плідною. Однак більшість прогресивних акторів та директорів, зайнятих у цьому урядовому бюро, все ж докладали зусиль для поширення своїх соціальних поглядів та використання великих структур, які могли безпосередньо спілкуватися з людьми. Серед режисерів та акторів були і ті, хто опанував драму в Європі, доклавши чимало зусиль, щоб перекласти європейські драми на перську мову та представити їх іранській публіці. Більшість із цих шоу відбувалися в одних і тих самих телевізійних програмах і були ретельно підібрані відповідно до ліберальних смаків, але не для того, щоб потрапити під цензуру. Деякі з цих перекладів були опубліковані. Більшість освічених викладачів того часу були захоплені театром bsurd. Багато сучасних західних творів були перекладені та виконані цими групами.

Іншими видами діяльності Бюро були:
1. видавати двотижневий театральний журнал

2. створити відкриту театральну школу для вивчення режисури, сценаріїв, акторської майстерності, сценографії тощо.

3. організувати туристичні компанії по всій країні

4. нагороджує щорічну нагороду за кращу нову перську роботу, щоб заохотити нових письменників.

Перший крок до національного театру

Журнал «Намаеш» (театр), один з національних відділів образотворчого мистецтва, отримав щорічну нагороду за краще нове шоу. Переможцями кращих п'єс були: Бульболь Саргаште Алі Ннасіряна та Безсмертні солдати А. Jannat, ляльки Bijan, Mofid. Серед цих ігор, на сьогоднішній день найкращим і найбільш стійким був bulbol srgashte, який був першим редактором журналу Namayesh у 10 vol. Вперше він був поставлений на сцену в Тегерані взимку 1958 року Національною трупою мистецтв у театрі Фарабі. Пізніше його виводять на сцену на 50 ночей влітку 1959 року в театрі Театральної асоціації Барбода. Він також виконувався в Ісфехані, Ширазі, Абадані. Крім того, це шоу тривало чотири ночі в театрі Сари Бернхардт як представник Ірану в Національному театрі фестивалю в Парижі в квітні 1960 року. Історія була такою: колись давно був чоловік, який мав сина та дочку. Одного разу чоловік взяв жінку за дружину. Діти мали мачуху під назвою "дружина Баби". Чоловік був збирачем колючок, і в той день, коли вони з сином захотіли піти на поля збирати колючки, дружина Баби сказала: “Ви повинні зробити ставку між собою. Той, хто знайде більше колючок, повинен другому відрізати голову ”. Батько і син домовились, тому вони поїхали на поля і почали збирати терни. Навпаки, син взяв більше шипів, ніж його батько. Коли прийшов час обернути їх руно, син сказав батькові: "Баба, дорога, я прагну". Отже, батько відповів: "Іди до джерела і втамуй спрагу". У той час, як його пив син, батько взяв з купою хлопчика купу шипів і помістив його в купу. Після того, як вони обгорнули своє руно, батько сказав: "Ми зважуємо наші вантажі і бачимо, хто зібрав найбільше." Вони зважили терни, і частина батька була важче. Він схопив свого сина і відрізав йому голову. Батько повернувся додому з головою сина, віддав його дружині і сказав: візьміть це і зафіксуйте на вечерю. Дружина Баби взяла голову хлопчика, поклала його в горщик і запалила вогонь під ним, щоб вона могла готувати. Опівдні, коли вона повернулася до Мулли Мактаб (стара школа), вона сказала дружині Баби, що він голодний. Баба відповів: "ну, іди, їж Абгушту в горщику". Коли дівчина підняла кришку горщика, вона впізнала пучок брата, який варився в окропі. Він двічі вдарив її чолом і вигукнув: "О, який я безлад, я втратив свого брата". Тому він побіг до Мулли Мактаб до свого вчителя, розповідаючи йому, що сталося. Мулла сказав не чіпати рагу, збирати кістки брата, мити їх трояндовою водою і закопувати в кутку саду, садити кущ троянди в точному місці і в ніч на сьомий четвер поливати кущ трояндовою водою . Дитина пішла і зробила все, що їй сказали, і чекала на ніч сьомого четверга.

- Я - блукаючий соловей
З-за гір перетинають долину
Я був убитий моїм боязким батьком
На вечерю задовольнилася моя сука-мачуха
Моя доброзичлива сестра
Сім разів з кісток з промитою рожевою водою
І він говорив мені під квітучим деревом
тепер я соловей
бажання ... бажання "

Тим часом продавець голки прийшов і сказав: «Що ти співаєш? співай мені ще раз, - відповів соловей, - дуже добре. Якщо ти закриєш очі і відкриєш рот, я ще раз заспіваю. Коли крамар заплющив очі, лапка швидко схопила кіготь, повний голок, і полетіла геть. Потім він полетів на дах Бабиної дружини, сів на дах і заспівав ту саму пісню. "Я мандрівний соловей тощо"
Коли пісня закінчилася, дружина Баби підняла руку і сказала: «Що ти співаєш? співай мені ще раз, - відповів соловей, - дуже добре. Якщо ти закриєш очі і відкриєш рот, я ще раз заспіваю ”. Коли дружина Баби заплющила очі і відкрила рот, соловей впустив голки в рот і відлетів. Потім він прилетів до сестри і заспівав її пісню. І т.д.

У 1964 році, після заснування міністерства культури і мистецтва, театральне мистецтво перейшло під контроль нової організації, яка називалась театральним офісом. Цей новий офіс прагнув залучити незалежних супутників театру, безпосередньо контролюючи їх діяльність. В рамках цієї стратегії в офісі працював один із відомих прогресивних колишніх членів театру Нушин, який мав власну театральну групу Джафарі в театрі Касра. Першою великою подією, організованою цим новим офісом, був традиційний і сучасний іранський театральний фестиваль. Фестиваль відбувся в 1965 році в театрі Сангеладж, новій будівлі, збудованій відповідно до спеціального міністерства культури і мистецтва, в історичному центрі Тегерана, в південній частині міського парку. Серед постановок фестивалю - п’єса «Амір Арсалан» Парвіза Ккрдана, вистава за мотивами іранської народної історії. Вистава була однією з перших сучасних п’єс, написаних у стилі Ру Хаузі і виконаних таким же чином. Іншим шоу на фестивалі, без сумніву, найбільш відомим критиком та публікою, було «Палиця варажилів» від GHSaedi, одного з прогресивних іранських письменників-дисидентів. Ця робота стала знаковою для сучасної іранської театральності.

Метою міністерства культури і мистецтва була підтримка та зміцнення національного мистецтва, презентація його в країні та за кордоном. У світі театру міністерство прагнуло відродити іранські театральні традиції. Використовуючи елементи та компоненти та цінності театральних традицій, художники створили іранський театр на сучасний лад. Також була представлена ​​програма під керівництвом Парвіза Саяда під назвою «Іранська колекція», колекція популярних та традиційних творів. У розділі «Нагалі» («Розповідання історій») уривок «Рустам ан Сохраб» (з «Книги королів») виконав Алі Шах, один із найвідоміших нагалів Ірану на той час. Нагал був Муршид Бурзу, який виконав уривок з імені Іскандара (Книга Александра) ще одну перську епічну казку. Як перший результат цього фестивалю, молодих, талановитих акторів, письменників та режисерів познайомили з люблячою мистецтвом публікою та закликали продовжувати свою кар’єру. Більшість із цих людей згодом стали головним ядром іранського національного театру. Пізніше, після розвитку кіно і телебачення, деякі з них залишили театр, щоб перейти до більш вигідних і престижних сфер. На фестивалі та в театрі загалом на той час найбільш стійкою аудиторією була представниця освіченої буржуазії, що було результатом спрямування соціальних та політичних тенденцій після перевороту, який зруйнував очікування робітничих класів. У комерційному театрі, який базувався на вулиці Лалезара в Тегерані, політика власників, підтримувана урядом, полягала в тому, щоб розважати робочі класи для розваг без театральних, соціальних чи політичних претензій. До перевороту цей район був серцем театру протесту (так само, як у донацистській Німеччині нічні клуби та кабаре були центром сильної політичної та соціальної сатири - як це продемонструвала кар'єра Бертольта Брехта).

На той час театральний офіс став одним з головних театральних представницьких органів, і незабаром театральна діяльність по всій країні була під контролем офісу. У ньому працювали студенти та випускники театрів та розподіляли їх по всій країні для створення театральних колективів у всіх інших великих містах, природно під контролем офісу. Ця політика, очевидно, мала ще більше посилити політичний та соціальний контроль Бюро над театром в Ірані в цілому. Інша політика Бюро полягала у спробі об’єднати всіх письменників як офісних працівників, платячи 300 доларів за кожну письмову роботу, за умови, що це було схвалено положеннями Бюро. Бюро без особливих проблем хитро сформувало раду з цензури. Після виконання таких виступів, як "Бастоньєрі" Варазіла, які мали великий вплив на аудиторію, Охоронне відомство вирішило сформувати раду з перегляду читань перед проходженням або відхиленням.

Урядовий театр можна було б розділити на два відділи, один у театральному відділі при міністерстві культури і мистецтва, а другий - ті групи та театри, які фінансували та створювали Іранське національне телебачення. Наступними основними групами були Teatre Shahr (міський театр), найсучасніший тип театру того часу, із комплексом із трьох театрів. ідея полягала в тому, щоб побудувати щось на зразок національного театру в Лондоні, підтримувати такі групи, як Карга Намаєш (театральна майстерня). Групи в театральному відділі:

Національна художня група
Група людей
Група міст
Група Мітра
та багато інших груп і компаній по всій країні.

Фестиваль народних традицій

Комітет фестивалю мистецтв Шираз також провів ще один фестиваль у 1957 році, наголошуючи на культурі та традиціях. Фестиваль, метою якого було розвивати традиційний театр і ритуали, проходив щороку з 1975 по 1978 рік в Ісфехані, в іранському імпровізаційному театрі та інших формах театру, пов'язаних із популярною традицією, яка виконувалась і займала особливе місце у програмі. Театральні колективи з усієї країни приїхали на фестиваль і виступили з різними історіями, зосередженими на Ру-Хоузі та Тазі та інших популярних виставах, таких як Парде Хані Нагалі, Театр Поппе, Народний танець. Для артистів-виконавців фестиваль мав можливість продемонструвати свої вміння, яким загрожував ефект масової комунікації, і вони сподівались, що ці випадки допоможуть сприяти спаду та, можливо, представленню живих традицій.

Вплив театральної діяльності марксистсько-соціалістичної школи на розвиток іранського театру

Культурна діяльність марксистсько-соціалістичної школи, особливо в театрі, починається з утворення партії Туде Ірану. Партія "Туде" виникла після зречення Рези Шаха та звільнення менш небезпечних політичних в'язнів. У 1937 році двадцять сім членів п'ятдесяти трьох марксистів, які були ув'язнені, створили партію іранських мас. Незабаром партія "Туде" змогла використати культуру та мистецтво, особливо театр. Більшість провідних інтелектуалів та художників стали прихильними членами партії Туде. Серед цих художників і письменників людиною, яка відповідала за театральну діяльність партії Туде, був Абд аль Хосейн Нушин. Його театр здебільшого був натхненний Книгою царів та персидськими літературними шедеврами, такими як "Хамсе і Сааді" Недзамі і "Тисяча і одна ніч". Він вважав, що може використати перську літературу для створення нового театру. Так він пише у своїй книзі: «Іран - країна поезії. Драматичних творів у нашій історії немає. Ми не Греція. Наша цінність у літературі та в епосі. Тоді ми повинні використати цей потенціал. Ми маємо велику спадщину, як Ta'zieh або Ru howzi. Ці матеріали будують мій театр ". Успіх Нушина викликав гнівну і несприятливу реакцію серед інтелектуальних кіл часів Реза-Шаха. Нушин разом з іншими акторами заснував Школу драматичних мистецтв у Тегерані в 1939 році. Він цікавився брехтівською системою і вважав, що брехтянський театр має спільні корені з Тазі. Відчуження є важливим елементом як театру Бертольта Брехта, так і Теазі. Коротше кажучи, він хотів поєднати західну театральну структуру з перськими театральними ритуалами, заснованими на багатоетнічній культурі Ірану. У період, коли Нушин сприяв розвитку театру в країні, традиційний іранський театр, що належав до феодального суспільства, був у процесі погіршення, оскільки внаслідок модернізації ці традиції вже не були популярними, як раніше.

У 1945 році Нушин покинув театр, і театр Фарханг змінив свою назву на театр Парс. Метою Нушина було збереження використання перської традиції в її структурі та концепції. Через кілька років він заснував театр Фердовсі на вулиці Лалезар. Цей театр розпочав свою діяльність з випуску «Інспекторських дзвінків» Священика.

Завдяки наполегливим спробам Нушина та його колег по театру в іранському театрі був зроблений стрибок, що збільшило конкуренцію. Цей зсув був настільки очевидним, що всі, хто змагався з Нушином, його визнали. Нушин був першим іранським художником, який написав книгу "Tecnic of Acting on Acting", яка була опублікована в 1952 році, коли він був у в'язниці. Він зосередився на викладанні театру, і в ньому відображається його багатий досвід актора та режисера. Це перший іранський режисер, який поставив сучасний іранський театр, теоретизував традиційний іранський театр і, як ніколи, запрягав та вникав у його цінності. Іранських письменників закликають довести свій талант у написанні п’єс та перекладі хороших європейських творів. Сам Нушин перекладав твори Шекспіра, Бена Джонсона, Горкі та Сартра. Діяльність марксистсько-соціалістичного театру продовжилася і після перевороту перекладом марксистських драматургів, таких як Брехт. З 1962 по 1967 рік більшість творів Брехта були перекладені. Серед них найвідомішими, враженими соціалістичним шкільним рухом, були: Виняток і правила, Той, хто сказав "так", "Той, хто сказав" ні, добра людина Сечуана, "Корагія Ла-Мадре" тощо.

Сучасні іранські драматурги і традиційний театр

Першою великою драмою, яка, можливо, позначає початок сучасної іранської драми, був Джафар Хан, повернутий з-за кордону в 1905 році, комічний текст молодого чоловіка, який повернувся з-за кордону (Франція), який стає снобістською та зарозумілою людиною.

Бюльбюль Саргаште, написаний Насіряном, писав у 1957, що він мав великий вплив на перську драму. Є більше ніж 50 років різниці між Джафар-ханом і Бульбулом Саргаште, під час яких з'явилися багато письменників і драматургів, але жоден з них не був відомий у західному світі.

Можна сказати, що іранський театр був місцевим мистецтвом. Західний світ не знав про перські твори. Насіріан зазнав впливу традиційного іранського театру, особливо Ру Хаузі. Він написав безліч комедій у цьому стилі і був одним з найкращих акторів у сучасній формі Сіа Базі. Насірін зосередився на постановці п'єс, більшість з яких написав сам. У 1957 році він написав «Afie Talai» («Золота змія»), натхненний традиційними формами, пов’язаними з театром, такими як Нагалі та Мареке-Гірі. Його постановка театру Bunghah (Театральна компанія), прем’єра якої відбулася на мистецькому фестивалі в Ширазі в 1974 році, є прямолінійною версією вистави комічної імпровізації. Насірін є автором Пахлевана Качала (Лисий герой) та Сії (Чорний клоун). Нассіріан був директором Гуру Мардом (групи людей), частиною театрального відділу в міністерстві культури. Бейзайе - один з провідних іранських драматургів, театральних і кінорежисерів. На його творчість впливають ритуальні та традиційні елементи східного театру, хоча його філософське бачення не виразне у його творах.

"Beizaie як і раніше блукає серед філософів, і це як ніби його робота страждає від свого роду філософського анархізму"

Його перший успіх прийшов після написання його знаменитої гри Пахлеван Акбар Мімірад (Акбар, борець помирає). Він також написав "Хаштумін Сафар Сіндбад" ("Вісім подорожей Сіндбада") і експериментував з цими трьома виставами для лялькового театру. Він також написав одну з найкращих книг про іранський театр "Намаєш доктор Іран" (Театр в Ірані).

Серед іранських драматургів, які дотримуються цілей марксистсько-соціалістичної школи, - Акбар Раді, який написав багато успішних комедій, що займаються соціальними проблемами. На його стиль впливають Чехов та Ібсен. Його роботи суто реалістичні та не містять символів. Серед його важливих робіт ми знаходимо Ersiey'Irani (іранська спадщина) Аз Пошт Шише ха (З-за вікон) Саяхан (Рибак), Марг дар Паєс (Смерть восени) тощо.

Він не зацікавився традиційним іранським театром і вважав, що ці традиційні ритуали і театри не можуть адаптуватися до сучасного театру. Він вважав, що відсутність драматизму в історії Ірану може бути компенсована лише шляхом перегляду західного театру. Прихильник реалізму сказав: «Іранський національний театр не означає, що ми теоретизуємо, використовуємо і спотворюємо наші традиції і нашу спадщину в сучасному стилі. Національний театр - це той театр, який написаний на перській.

БІжан Мофід був відомий як талановитий письменник і режисер зі своєю знаменитою оперою "Шар Гезе" ("Місто казок"). Комедія являє собою соціальну сатиру у своєрідній ритмічній прозі, яка короткочасно досліджує такі проблеми, як бідність, відсутність людського співчуття, комунікабельність з расою та глибокою недовірою, жінка та кохання та інші існуючі психологічні та моральні проблеми. у людських стосунках. Місто казок засноване на історії дітей. Центральний сюжет, чорна комедія, відбувається, коли жителі міста казок здійснюють свої хитрі інтриги на слона, який у місті наївний та ігнорується. Кожен намагається йому щось продати, а коли він відмовляється, городяни намагаються змусити його розлучитися зі своїми іклами, які, на їхню думку, мають велику цінність. Коли слон відмовляється продати свої бивні, інші беруть його бивні, садять їх собі на голову і вирізають хобот. Поступово жителі міста казок тиснуть на слона, щоб заявити про його особу. В кінці драми слон втратив усі свої гроші, а головне - справжню особистість. Персонажі в тексті - це всі тварини, що представляють людей, тому лисиця - мулла, папуга - поет, осел - токар тощо. Форма шоу - цікавий колаж з фольклорних історій. Головний герой - музика, яка робить твір дуже оригінальним і дуже близьким до серця іранського народу. Муфід написав ще кілька комедій у тому ж стилі, які не мали такого успіху, як ця. Він також написав п'єсу за стилем Ру Хаузі, яка на той час була однією з найуспішніших п'єс у своєму роді. Ян Несар (побожний) Мофід помер у вигнанні в США в 1985 році, втікаючи з Ірану, щоб підкорити ісламську революцію в 1979 році.

Великим драматургом, творчість якого на невизначений час належить марксистсько-соціалістичній школі, є N, Navidi. На жаль, через незгоду з інтелектуалами, що підтримують істеблішмент, праці Навіді взагалі не друкувались. Тим не менше, він став відомим і розпочав свою мистецьку кар'єру як драматург, вигравши першу премію на мистецькому фестивалі в Ширазі за найкраще шоу року (Тростина на місці врожаю винограду). Ця робота ніколи не була створена цією організацією, оскільки вона протиставляла реалізм та соціологічні театральні тексти. Однак вони не змогли ігнорувати якість його роботи. Інша причина, по якій Навіді не був визнаний драматургом, полягає в тому, що його п’єси не публікувались. З 1966 по 1973 р. Його драма "Тростина на місці жнив" не випускалася, і її спочатку режисував Аббас Джаванмард. Багато інших його шоу згодом були заборонені цензурою або не вийшли на сцену через відсутність фінансової підтримки .

Jashn і Honar, фестиваль мистецтва Шираз

Фестиваль мистецтв, Шираз-Персеполіс 1967-77, є проектом археології останнього десятиліття, платформою, яка ідентифікує, досліджує та переробляє культурні матеріали, що залишилися неясними, представленими, під загрозою, забороненими або в деяких випадках знищені. Відновлення та повторна інтеграція цих матеріалів у культурну пам’ять протидіє шкоді цензурі та системним стиранням та заповнює прогалини в історії та історії мистецтва. Фестиваль мистецтв був радикальним мистецьким і культурним фестивалем виконавських мистецтв, що проводився щорічно в Ширазі і в стародавніх руїнах літо Персеполя серед 1967-1977. На початку 70-х Фестиваль мистецтв став провідною трансгресивною платформою для досвіду міжнародних обмінів творчістю та знаннями, до яких активно підключилася нова хвиля іранських художників. Джашн Хонр домігся успіху у своїй творчій і дипломатичній готовності об'єднати митців з усіх куточків Півночі і Півдня, незважаючи на політичні зіткнення холодної війни. Ця неодноразова в житті подія була перервана революцією 1979 р. І була оголошена декадентською указом аятолли Хомейні. В результаті всі матеріали, пов’язані з фестивалем, були вилучені з доступу та офіційно заборонені в Ірані. Розглянемо десятирічний спірний фестиваль як історичний об'єкт. Фестиваль представив художників і висловлювання з глобального півдня в міжнародний культурний дискурс у безпрецедентному масштабі, радикально розібравши ієрархії місцевих і міжнародних наративів. Він пропонував зміну парадигми в протистоянні з ієрархічною авторитарною моделлю європейської цивілізаційної місії та за її межами, зміщуючи центр ваги культурного виробництва та політики у бік відродження інших людей відразу після деколонізації. Висвітлюючи дискурс меншин та маргіналізованих в географічному та політичному поділі "першого та третього світу", це було, по суті, те, що Хомі Бхабха назвав би переписуванням третього світу. Він зосередився на радикальному культурному зсуві до сьогодення. Генеалогії та риторика фестивалю показують, що, всупереч загальним упередженням, інші сучасності не завжди дивилися на західні традиції та канони у своїх прагненнях до прогресу та модернізації. Натомість фестиваль позиціонував Іран у стосунках з Південною Азією, Східною Азією, Центральною Азією, країнами Кавказу, Латинською Америкою, Північною та Африкою на південь від Сахари. Тут вони звернули південь і схід для натхнення. Фестиваль випустив досконало міжкультурний і різнорідний тигель, який сьогодні стоїть перед нашою реальністю і сучасною боротьбою з гомогенізованою глобальною культурою. Новий універсалістський порядок свідомо ставив собі за мету сформувати сучасний дискурс навколо співіснуючих неоднорідностей, тимчасово і естетично. У дослідженні і в одкровеннях спільне джерело, універсальний резерв, свідомо і непрямо розробляє можливості для художників досліджувати спільні коріння драми, музики і виконання. Тут різноманітна, але широко поширена чутливість художників була рішуче вивільнила універсальні катарсисні та екстатичні сили. Уникаючи звичайних емоційних пристроїв, вони прагнули до більш чистого абстрактного резонансу з елементарними інстинктивними приводами. За замовчуванням фестиваль став основним фундаментом і трампліном для метатеатральних досліджень, які витіснили традиційні визначення сучасного і традиційного, рідного і чужого. Прагнучи досягти автентичності завдяки нативістським рухам, модернізатори Третього світу хотіли базувати свої дослідження на корінних ритуалах, традиціях та фольклорі. Процес відкриття, деконструкції і переорієнтації знайшов природного союзника в західних авангардах, плинних і підривних на міжнародному рівні, чия сучасність прагнула розірвати обмеження і стабільність власних традицій.

Ці траєкторії були успішно сформульовані наступного року через тему «Театр і ритуал» (1970), перетинаючи різні архаїчні, «первісні» та первісні ритуали з сучасними авангардистськими експериментами, що наблизило театр до його сутності. Ідеали катарсису та зв’язок з емоційним ядром драми об’єднували основні потяги. Крім того, перформатив, представлений "примітивним", витіснив текстову чи європейську традицію. Широкий діапазон висловів, включаючи: впливового польського творця Єжи Гротовського з «Постійним принцом» Кальдерона; екранізація вірша Горгані Віс-о-Рамін, Махін Таджадод та режисер Арбі Ованесян; «Les Bonnes» Жана Жене режисера Віктора Гарсії та Театру Нурії Есперта; Вогонь, Театр хліба та ляльок, режисер Пітер Шуман; ta'zie мусульманина ібн Акіла. Ритуальний театр «був темою Четвертого фестивалю, відповідний вибір з Азії все ще залишається багатим сховищем ритуалів і церемоній, і після тривалого періоду незначного інтересу Захід знову відкриває свої корені в азіатському мистецтві. Шираз був ідеальним місцем зустрічі для цієї мети. Найважливішими режисерами, які брали участь у "жаш-хонарі" Шираза, були Роберт Вілсон з горою ка, Пітер Брок з Орегастом, Гротовський з принцом Константом, Фернандо Арабал для лекції тощо.

Іранський пореволюційний театр

Після революції адміністрація театру в Ірані перебувала під контролем Міністерства культури, яке включає такі кабінети:

- Міністерство ісламської культури та орієнтації

- Art Under - секретар

- Центр драматичного мистецтва

- Театральний кабінет

- Місцезнаходження

Центр драматичного мистецтва - це організація, відповідальна за театр в Ірані. Членами офісу є професійні артисти театру, які мають щомісячну зарплату і які повинні працювати щонайменше на одній постановці на рік. Існує окремий бюджет для тих людей, які не є учасниками, але працюють над кожним шоу. У кожному театрі також є керівник та співробітники, які не несуть відповідальності за вибір програми і обмежуються обслуговуванням постановки. Відповідальність за вибір постановки несе Центр драматичного мистецтва. Театральна компанія, пов’язана з Центром драматичних мистецтв, має філії в 170 містах країни з приблизно 30.000 XNUMX членів, як професійних, так і самодіяльних артистів.

До інших центрів, що працюють у центрі драматичних мистецтв, належать:

- Жіночий театральний центр. Ця єдність створює виробництво, в якому всі художники та техніки - жінки.

- Центр релігійних та традиційних шоу. Цей центр працює над Тазі та Ру Хоузі, грає Тазі в ісламському місяці Мохаррам та організовує дворічний фестиваль традиційного театру.

- Ляльковий театр. Цей пристрій проводить сучасні та традиційні лялькові вистави для дітей та дорослих.

- Emrooz (сьогодні) Театральна майстерня. Цей центр ставить сучасний іранський театр

- Експериментальний театральний центр. Цей підрозділ виробляє більш сучасний театр і дбає про проведення переговорів з міжнародними авангардистськими компаніями по всьому світу, такими як театр Одіна, театр Рор тощо

- Теоретичний дослідницький центр, де дослідники досліджують театральну тематику.

- Драматичні публікації. Цей центр публікує іранські та закордонні п’єси та науково-дослідні роботи

- TV Group. Цей підрозділ випускає відеокасети та публікації театрів, конференцій та театральної діяльності.
Крім того, існують інші організації, які мають театральну діяльність разом з центром драматичного мистецтва.

- Джахад Данешгахі. Цей центр щороку організовує міжнародний студентський театральний фестиваль і публікує іранські вистави та театральні статті

- Студентський експериментальний театральний центр. Центральний підрозділ ставить роботи студентів тегеранського університету. Міністерство культури щороку в лютому організовує Міжнародний фестиваль Фаджр, який триватиме десять днів. Це святкування річниці ісламської революції. Виступи на цьому фестивалі відбуваються з провінцій, столиці та міжнародних компаній по всьому світу. Фестиваль Фаджр - найважливіший фестиваль після революції, який він замінив на мистецький фестиваль в Ширазі. Міністерство культури та муніципалітет Тегерану забезпечують місця для вистав та вистав. Зазвичай це відбувається ввечері, а вранці проводяться дискусії між художниками, критиками та глядачами. Деякі релігійні люди, особливо мулли, розгнівались на Джейсона Хонара, як на деяких аморальних шоу (в іноземному шоу була оголена жінка та відео, що демонструвало її приватні частини).

Перший традиційний театральний фестиваль був організований Міністерством культури в Тегерані в 1989 році. Цей фестиваль складався з 20 вистав Ру Хозі з міст Тегеран, Ісфехан, Горган, Сарі, Кашан тощо. На цьому фестивалі було чотири типи Ру Хозі: Сіа Базі, Багаль Базі Хаджі Базарі Ісфехані, а також оригінальні вистави з елементами традиційного театру. Цей фестиваль проводиться раз на два роки, а з 1997 року він став міжнародним. Традиційний фестиваль Тегерана - найважливіший фестиваль такого роду в Азії, який пропонує чудову можливість поділитися ритуальною спадщиною та поділитися театральним досвідом у ритуальному театрі. Багато запрошених дослідників з усього світу відвідують фестиваль для проведення конференцій та семінарів. Цей фестиваль мав великий вплив на іранський експериментальний театр. Так багато талановитих молодих режисерів зазнали впливу цього фестивалю, яких надихнув дух народного мистецтва та традиції театральної спадщини у своєму театрі. Традиційний і ритуальний театр Тегерана - ідеальне місце зустрічі східних та західних ритуалів. Цей фестиваль відбувається у серпні.

Театр опери в Пекіні, Комедія дель-арте Італії, Танець Бхутто, Кіоген, Бірманський театр тіней, Камбоджійський та Індонезійський театр ляльок, Близькосхідний фольклорний танець, різні релігійні обряди з Латинської Америки , Кабукі, африканські племінні обряди, - це всі шоу, які були виведені на сцену за ці двадцять років. Цей фестиваль є одним з найважливіших театральних фестивалів в Ірані та на Близькому Сході, разом із Театральним фестивалем Фаджр та фестивалем Уніма (Мубарак).

У 1969 році молодий іранський актор на ім'я Мохаммад Гафарі відвіз британського режисера Пітера Брука в село Нейшбабур на північному сході Ірану, щоб подивитися на ритуал Тазі. Як я вже пояснював, цей ритуал представлений один раз на року, щоб розповісти історію битви при Кербалі, в якій онук Мухаммеда Хуссейн та його послідовники були вбиті в 680 р. н.е.

Пан Гаффарі, який з дитинства був зачарований Тазієм, надзвичайно насолоджувався здивуванням пана Брука, спостерігаючи за тим, як актори відтворювали різанини, зради та обезголовлення, що призвели до мучеництва Імама Хуссейна, одного з найсвятіші події в історії мусульманської релігії шиїтів. Як і досі по всьому Ірану, публіка відповідала криками болю.

Підбадьорений захопленою реакцією пана Брука, Гаффарі, якому зараз 58 років і він проживає в Нью-Йорку, присвятив значну частину останніх 33 років збереженню жанру, пошуку найкращих художників таїзії в Ірані та постановці постановок. їх роботи на міжнародних фестивалях. Пан Гафарі в спеціальному інтерв'ю зі мною пам'ятає цей момент і реакцію Пітера Брука на "Тазі". Гафарі стверджує: "Брук сказав мені, що якщо одного дня театр занепаде, його зможе врятувати лише такий ритуал, як" Тезі ". Євгеніо Барба взимку 2016 року також бачив Тазі в театрі міста Тегеран. В інтерв'ю Іранському театральному агентству в Інтернеті він сказав: "Сьогодні я побачив силу акторів, які відчували себе повністю відданими своїй роботі, і це було не просто зобов'язанням, а майстерністю та силою в такому шоу, разом із музичною та голосовою силою простого килима він представив найкращий спектакль публіці. У будь-якому випадку, я знаю, що керування Ta-zie у закритому просторі не є загальною проблемою, але оскільки ви змогли показати нам куточок іранського мистецтва, цей досвід був для мене неймовірним ".

Традиційне іранське мистецтво було дуже багатим джерелом сучасного театрального та експериментального театру в Ірані. У цьому розділі я спробував пролити світло на ту частину процедури, яка почалася близько ста років тому. Іран є історичною та багатонаціональною країною, тут є кілька національних і релігійних ритуалів. Хоча історія Ірану, на відміну від західних країн, бракує з точки зору драматичного мистецтва, можна було побудувати театральну культуру завдяки спадщині театральних традицій. Сьогодні в Тегерані щороку на сцену виходять шоу 200, і багато традиційних театрів, і ті, які були натхненні ними.

частка
Без категорії