Історія мистецтва Ірану

Друга частина

ІРАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО З ПРИКЛАДУ ISLAM
ПЕРЕМОГА ІСЛАМСЬКОЇ РЕВОЛЮЦІЇ

МИСТЕЦТВО В МОНГОЛЬСЬКОМУ ПЕРІОДІ

Перші монголи або ільханіди

Згубна монгольська агресія почалася в 1220 Поява Ченгіз-хана є одним з найбільш страшних і трагічних подій в історії. Під час вторгнення монголи не мали милості ні для кого, ні для жінок, ні для дітей, навіть для тварин, і вбивали всіх, хто опинився на їхньому шляху. Багато міст були зруйновані до землі і повністю зруйновані, загиблий населенням. Мечеті стали стайні для своїх коней, палаючі бібліотеки і книги стали кормом для чотириногих. Вони спалювали всі завойовані міста і села, знищуючи їх цілком! Катастрофа була такою, що Іран ніколи не зміг повністю оговтатися від шкідливих наслідків, не вдавшись до відновлення всіх зруйнованих. Великі твори мистецтва були зруйновані до землі, економіка і сільське господарство були радикально зруйновані, так що деякі послідовні покоління жили в запустіння і в повній бідності. Проте іранський освітній і повчальний дух упродовж століття вдалося заспокоїти і асимілювати монголів, а через їхнє звернення до буддизму і ісламу, зокрема до шиїзму, відновити країну саме через себе, даючи життя до абсолютно нового повороту. Монгольські командири і хани були не тільки вбивцями і есмінцями, їхні перемоги відбувалися не тільки завдяки великій кількості солдатів, присутніх в їхній армії, але і перш за все до чудових військових здібностей, до ефективної системи шпигунства, до сили і до фізичного опору, іноді вважається легендарним, і перш за все до мужності і зухвалості командирів. Коли ці характеристики були піддані контролю і вихованню іранських мудреців, а потім об'єднали їхні древні традиції, їхні інтуїції та їх естетичний сенс, почалося століття, XIV, яке характеризувалося грандіозною архітектурою і чудовою діяльністю. декоративне. Монголи поступово засвоювали іранські особливості і звички, вирішуючи відновити будівництво пам'ятників. Hulegu, онук Chengiz Хан (1218-1266), незважаючи на руйнування, думав про дизайн будівель і створення відповідної архітектури в той час.
З цього моменту в Ірані знову почалася діяльність з відновлення та будівництва нових будівель. Основні фундаменти, фундаменти та споруди будівель були такими ж, як і в сельджукській архітектурі. Але оскільки князі і государі, щоб зберегти свою перевагу і підтвердити свою гордість, захотіли мати більш грандіозні пам'ятники, ніж раніше, то розміри і розміри палаців і веж збільшилися. Величність фасадів була збільшена завдяки використанню високих, довгих, тонких, вигнутих та загострених рам. Ці рами зазвичай прикрашали будівлі групами по три особи. І знову, як і в давні часи, відроджувалися великі входи і ворота великої висоти, і були отримані з великим інтересом.
Деякі зруйновані міста знову перебудовувалися за наказом Хулегу. Звернувшись до буддизму, він мав буддійський храм і прекрасний палац, побудований в місті Хой. У 1261 знаменита обсерваторія Maragheh була побудована, з перебільшеними витратами, архітектором на ім'я Гаразі. Його наступники побудували багато палаців і садів, а Аргун (1282-1293) відродив архітектуру на високому рівні. Ільханідські правителі вперше стали буддистами, потім християнами, і незабаром вони перетворилися на сунітський іслам і, нарешті, на шиїзм, і з цієї причини вони побудували численні церкви і монастирі. Абака, в 1276, відновив у Азербайджані великий іван Тахт-е Солеймана. Наприкінці 13 століття в Ширазі були побудовані красиві пам'ятники, але сильні землетруси в наступні роки не залишили сліду. У п'ятничній мечеті Урумійї є епіграф, датований 1278 і розміщений на міхраб, який нагадує про реконструкцію мечеті замість ще більш старого пам'ятника. У цьому дорогоцінному будинку досі збереглися характеристики монгольської епохи, а саме великі вікна під куполом, гіпсові прикраси та епіграфи, які набагато багатші і вишуканіші, ніж у часи сельджукської епохи.
Правління Газана (1296-1305) характеризувалося інтенсивною діяльністю архітектурної реконструкції. Нещодавно він перейшов до ісламу і отримав іранську освіту; як тільки він прийшов до влади, він зізнався, що успадкував зруйновану країну, тому для того, щоб відновити, він розпочав великий проект, такий, як створення дійсних і важливих робіт у період 10 років. Він вирішив побудувати мечеть і громадську лазню в кожному місті і присвятити доходи громадської лазні витратам на утримання мечеті. Він створив цитадель в околицях Тебрізу, що називається Шаньб-Казан, який не мав рівних, крім пам'ятника Персеполіса, що стосується різноманітності, організації та розміру. Згідно з історичними даними, Газан особисто контролював рослини та їх виконання; навіть сказано, що він сам готував рослини цитадельних будівель. Його гробниця, з якої залишилася лише маса землі і каменю, являла собою комплекс палаців 12, що включали монастир, медресе, лікарню, бібліотеку, суд, державний суд, обсерваторію, літня резиденція, прекрасні сади і дерева, прокладені лісами. Сама гробниця була пам'ятником баштових сторін 12, діаметром метрів 15 і високим куполом 80 метрів, з високим карнизом, золотими епіграфами по периметру і поверхнею бірюзових, блакитних і чорних плиток майоліки з різні геометричні конструкції. Про 4000 працівники працювали чотири роки, щоб завершити будівництво. Цей пам'ятник все ще стояв до 400 років тому, незважаючи на сильні і тривалі землетруси.
Rashid ad-Din, натхненний Хазаном, заснував університетське місто в Тебрізі. Вона включала караван-сараї 24, магазини 1500, будинки 30.000, квартали для студентів з інших регіонів, лікарні, центри прийому, сади для іноземців та мандрівників; останні були більшими, ніж аналогічні пам'ятники. Нічого не залишилося від цієї цитаделі, відомої як Рашідієх, крім кількох руїн.
Оляіту, молодший брат Хазана, (1305-1317), заснував, як свою столицю, прекрасне місто в прекрасних зелених рівнинах Султанії, фундамент якого почався в 1306 і закінчився в 1314. Це був величезний задум, як місто, настільки великий, як Тебріз був побудований за короткий час. У всьому місті домінував мавзолей Оляїту. Вона вважається одним з найбільших шедеврів іранської архітектури. Відомо, що Оляіту звернувся до шиїзму і вибрав ім'я Мохаммад Ходабанде (Мохаммад, «слуга Божий») і побудував цей пам'ятник для передачі останків імама Алі (мир йому) і Хосейна ібн Алі (мир на його). Але улеми міста Наджаф заборонили йому і тому пам'ятник став його власною гробницею.
Структура цього мавзолею восьмикутна, з напівкруглим куполом 54 метрів заввишки і 25 метрів в діаметрі, покритим плитками майоліки, а велика рамка працювала з мокарнами. У кожній з восьми сторін мінарет яскраво-синього кольору прикрашений і пофарбований, і всі вони, здається, вписуються в купол, як дорогоцінний камінь. На другому поверсі є деякі зовнішні коридори. Це нововведення порівняно з пам'ятками Хахея Рабі Гадамга і Тадж-е-Махал. Товщина стін - вісім метрів, але здається меншою завдяки великим і високим арочним фасадам. Кути цих склепінь повністю змішані з підставою накладаючого напівсферичного купола через деякі менш глибокі мокарни. Внутрішній простір пам'ятника дуже великий, але не порожній або безглуздий. Всі елементи пам'ятника об'єднані у великій спокійній гармонії. Деякі вікна дозволяють світлу проникати крізь ґрати, огорожі яких обробляються і встановлюються з великою навистю. Купол, незважаючи на великий обсяг, здається легким і живим, і побудований, можливо, вперше, у два шари.
Цеглини світло-жовтого золота, в яких інкрустовані дрібні шматочки блакитної майоліки для створення епіграфів з куфічними буквами, вони покривають усі стіни. У році 1314 інтер'єр пам'ятника знову прикрашали штукатурними роботами. Декорації створювали кращі дизайнери того часу, які часто працювали з дуже низькою зарплатою і дуже скромними засобами. Проекти були різними: сітка майолікової плитки, пофарбованої квітами різних кольорів: рубіново-червоний, іржа, темно-синій і золотисто-жовтий на світлому фоні; багато епіграфів, з написами коранських віршів, висіли скрізь, на колонах, по всьому периметру купола і на всіх арочних фасадах. Арки двадцяти чотирьох зовнішніх коридорів, з яких три з кожної сторони пам'ятника, побудовані в сасанідському стилі (велика арка в центрі і дві маленькі з боків), були прикрашені розписаними рамками цікавих геометричних малюнків. Вони були дуже красивими і чарівними для дизайну і кольору і закінчення шарів і тріщин в них. Хвилясті ліпні прикраси, виконані з великою точністю, прикрасили нижню частину віконних склянок.
Алі Шах був архітектором мавзолею Оляюта і цитаделі Шанб-Казан Тебриза. Одночасно з мавзолеєм він також побудував п'ятничну мечеть Тебриз, робота якої почалася в 1313 і закінчилася в 1324. Ця мечеть характеризується великими розмірами, які спочатку хотіли Газан. Це найбільш тверде цегляне будинок досі стояче сьогодні. Молитовний зал має розміри 30 × 50 метрів, а відстань між вхідними дверима та міхрабом становить 65 метрів. База арки, яка є 45 метрів, починається з 25 метрів над землею, і є пара мінаретів, база яких була на тому ж рівні, що і арка, і висота від землі близько 60 метрів. Вхід Івана привів до двору метрів 228 × 285, в яких земля була повністю покрита мармуром, а стіни були збудовані з каменю. Двір був оточений кам'яними арками та міцними золотисто-жовтими колонами. Великі двері з 9 м² були висічені з єдиного блоку каменю і були видимі навіть здалеку, а інші двері були зроблені з дерева і покриті металевими пластинами. Зали та іванці були покриті інкрустованою плиткою майоліки. Верхній периметр пам'ятника складався з великих епіграфів, написаних жовтим кольором на фоні, пофарбованої квітами та рослинами. Не менш грандіозним був інтер'єр будівлі: міхраб, покритий жовтими фаянсовими плитками, бронзові стовпи, покриті золотом і сріблом, сітки з бронзовими куполами вище, інкрустовані кришталеві світильники срібло у великому молитовному залі, вони сформували величне і пишне ціле. Велика арка будівлі звалилася через кілька років і не була відновлена, але сама будівля продовжувала використовуватися протягом багатьох століть. Після будівництва цього пам'ятника сотні тебризьких майстрів відправилися в усі регіони країни, щоб побудувати інші будівлі з такою ж грандіозною архітектурою.
Мавзолей Баязіда Бастамі був побудований за наказом Газана і Оляіту в чотирнадцятому столітті. У цьому пам'ятнику є безліч неоднорідних будівель, які включають деякі твори з 9-го століття, мінарет року 1201, проста башта, в стилі вежі Gonbad-e Qabus, але ще простіше року 1301, цікавий міхраб з ліпними прикрасами року 1268 і, нарешті, деякі рами з дуже витонченими штукатурними прикрасами.
У місті Натанз був побудований комплекс, подібний до того, що був у Бастамі, але більш однорідний і набагато красивіший. Natanz є одним з найбільш розслабляючих гірських міст в Ірані. Завдяки своєму приємному гірському клімату, він став місцем відпочинку для населення міст Язд і Кашан, а іноді є також Ісфахан для полювання і веселощів. Натанц прикрашає колекція палаців і релігійних пам'яток, пов'язаних один з одним. У деяких випадках відзначимо, що стіна одного з будівель з'єднана зі структурою іншої, а компоненти і елементи будинків повністю окремі і чіткі.
Чотири мечеті в п'ятницю в Івані датуються 1205-10 роками, і деякі підказки показують, що ця мечеть була побудована на місці ще більш старого пам'ятника. Невелика мечеть, неохайна, розгублена і майже невідповідних пропорцій, через невеликі розміри фундаментів, повністю володіє характеристиками епохи Ільханідів, за винятком того, що вона не має багато прикрас. Духовним центром цього релігійного комплексу є могила Абу Самада, побудована в 1308 році. Кімната, що включає могилу, площею 18 м², дуже гарна та з містичною атмосферою. Над кімнатою є восьмигранний купол, покритий світло-блакитними майоліковими плитками, що контрастує з плитками мінарету заввишки 37 метрів, пофарбованого в жовтий колір. Епіграф, виконаний у гіпсі, дуже тонкий і сірий у кольорі та інша робота, виконана в гіпсі та круглої форми, покриває колону. Стіни прикрашені деякими арками, що мають загалом дванадцять вертикальних частин, що закінчуються пофарбованими рамами стелі. Природне світло, яке вносять вісім вікон, захищається подвійною решіткою, створюючи приємне напівсвітло всередині. Зовнішнє світло не вдаряє безпосередньо на вірних у молитві, але дає підсвічування, призупинене в просторі. Нижня частина кімнати спочатку була вкрита красивими майоліковими плитками золотого кольору, що закінчувались міхрабом дивовижного блиску. В даний час він зберігається в музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Сусідній монастир, який був побудований в 1317 році, зараз зруйнований, а фасад залишається одним із найкращих іранських архітектурних творів. Різноманітність орнаментальних малюнків, рельєф та видатність бірюзових кольорових плиток майоліки є прекрасним прикладом мистецтва цього періоду. Форма півмісяця над входом висока, грандіозна і красива, а по периметру прикрашена малюнками повного місяця. Головна будівля пам'ятника, на відміну від інших, які прикрашені ісламським дизайном квітів та саджанців або геометричними фігурами, має мотив кошика, що нагадує мавзолей Аміра Ісмаїла. Інші орнаменти будівлі: покриття, виконане глазурованою цеглою, кола, переплетені між собою, та інші геометричні фігури, оздоблені по периметру, деякі рамки куфіцьких символів з смугами в каліграфії Насх. Гушваре, ніші та вторинні карнизи також чудово прикрашені, і вся пам’ятка надихає особливу гармонію.
На початку 14 століття місто Варамін, як і Натанз, також стало центром нових архітектурних споруд, адже місто Рей було зруйновано під час першої монгольської агресії. У 1288 був побудований мавзолей Ала ад-Діна, дуже схожий на мавзолеї півночі, які мали вертикальні сторони 32, конічний купол, покритий плиткою майоліки, епіграф з глибокими орнаментальними розрізами і периметрова рамка на даху синя майоліка і теракотові плитки. У 1308 мечеть Sharif була побудована, зараз повністю зруйнована, та у 1322 мечеть п'ятниці була побудована. Будівництво цієї чудової мечеті закінчилося в 1327 під час правління Абу Саїда, останнього правителя Ілханіду. Він був розроблений з максимальною точністю. Добре пропорційні і точні розміри показують, що архітектор був глибоким знавцем естетики і математики. Мечеть, незважаючи на свою скромність, підкреслює різні декоративні стилі, які включають красиві прикраси, отримані з рядами плиток майоліки синього кольору, вкраплені шматочками світло-жовтої теракоти, картинами квітів і рослин і тінями виступаючих цеглин. Епіграфи мечеті, в куфічних і насіх, мають рифлену форму. На підставах з гіпсовим покриттям є тонкі смужки, виконані з точністю. Інтер'єр залу, в стилі сельджуків, ділиться на окремі розділи 3: ділянку дуг 4, ділянку модифікації багатосторонньої площі і ділянку купола, тобто те, що було замінено вертикальними рамками під час ільханідів і з будівлями у формі півмісяця, які скидали вагу купола безпосередньо на землю. Цей палац відрізняється від інших пам'яток Ілханідського періоду завдяки досконалості чотирьох іванських рослин і його чудовій сумісності з іншими частинами пам'ятника і всього комплексу. Гармонія така, що увага відвідувача рухається абсолютно природним і прямим шляхом, від зовнішнього входу до вершини міхраба, а потім до купола, який домінує з усією його витонченістю і елегантністю, всього пам'ятника. , Епіграф на стіні носить ім'я Алі Казвіні як архітектора пам'ятника.
Серед коштовних, але трохи скромних пам'яток цього періоду слід назвати мавзолей Пір-е-Бакрана, поблизу Мобракека (Ісфахан), який був побудований в 1304 і пізніше відновлений в 1313. Палац є єдиним iwan, у стилі Taq-e Kasra. Оздоблення пам'ятника складається з покриття з тонких плиток майоліки синього і бірюзового і міхраба, прикрашеного ліпниною. Дата цих прикрас - це 1304, що точно збігається з роком будівництва міхраба Оляїту в п'ятничній мечеті Ісфахану. Михраб-художник мавзолею - Мохаммад Шах, син Махмуда Шаха, художника-кермана, який також спроектував і побудував кафедрою мечеті Атік в Наїні. У цьому міхрабі не видно витонченості того, що Ольяіту, але його робота в гіпсі має сильний містико-духовний аспект, який підносить людину, припинену в різних напрямках простору.
Мечеть Йездівської п'ятниці, згідно з давньою традицією, також включає в себе колекцію пам'ятників і споруд, побудованих в різний час. Мечеть була побудована замість храму вогню і мала велику силу і багатство під час правління Сафавідів. Його пишність почалася в 1335 і тривала близько 50 років. Іван входу з своєю стельовою стелею веде у внутрішній дворик і, на відміну від традиційного стилю мечетей, обладнаних iwan, не знаходиться в протилежному напрямку до молитовного залу. Зал дуже високий і мінарет цієї мечеті є найвищим у Ірані. Один з аванських арок високий під куполом. Міхраб, розміщений під куполом, має прекрасну прикрасу плитки майоліки, дата будівництва якої - рік 1366. З двох його сторін є невеликі приміщення, що мають сусідні арки: це було одне з винаходів епохи Сасаніду, яке було застосовано при будівництві цієї мечеті приблизно через тисячу років. Іван і великий зал мають вертикальний рух вгору. Дуга iwan, у формі X, побудована дуже високо завдяки її ширині. Його рух вгору посилюється за допомогою невеликих колонок, висота яких, часом, в сто разів перевищує їх діаметри.
Інша мечеть, побудована в той же час і майже в такому ж стилі, є мечеть Керман в п'ятницю. Побудований у 1350 та відновлений у 1560, це - чотири iwan будинок з дуже високим дугою порталом, майже подібний що у Yazd мечеті. Плитки майоліки, інкрустовані та кольорові, мають відмінну якість.
Ще одним пам'ятником, який можна вважати хорошим прикладом архітектурної продукції того періоду, є мавзолей у місті Тус в Хорасані, який має схожість з мавзолеєм Султана Санджара (коридор спроектований і побудований на другому поверсі для того, щоб утримувати тиску купола на будівлю), а також пам'ятником Джабал Санг Кермана ХІІ-ХІІІ ст., а також володіючи деякими характеристиками сасанідської архітектури. Вона також показує деталі, застосовані в Gonbad-e Soltaniyeh. Вертикальні канавки дають відчуття величезної сили фасаду будівлі, особливість якої вже застосовується в пам'ятнику Султанія. Оброблені штукатуркою рамки цього пам'ятника нагадують мавзолей Баязіда Бастамі, але тут немає жодного кольорового декору або плитки майоліки, а стіни всі побілені гіпсом. Заходи з правильними пропорціями, багаторазовий порядок 3 у всіх частинах будівлі (сасанідська особливість), стіни і широке оформлення арочних фасадів 4, відсутність гушваре та ін. почуття солідності і тиші.
Після смерті Абу Саїда, останнього правлячого Ільханіда, в 1336, незважаючи на плутанину, громадянську війну і боротьбу між місцевими губернаторами, архітектурна традиція продовжувалася, особливо в центральних районах країни, у тому числі на околицях міста. Кума, де є про мавзолеї вежі 15, найважливішою з яких є мавзолей Ала ad-Din року 1391, який є прекрасним прикладом такого роду пам'яток. Вони часто восьмикутні, стіни нахилені до інтер'єру, куполи конічні або багатосторонні. Внутрішні поверхні куполів прикрашені плиткою майоліки, красивою та інкрустованою, з гравюрами або з гіпсовими прикрасами. Деякі з них, особливо кольорові, нагадують прикраси Султанії.
Ільханидская архітектура Ірану має особливу зв'язок з архітектурою сельджуків, навіть у деяких випадках, як пам'ятник Гонбаду-Алавіану: точне визнання періоду його будівництва досить складне. Тим не менш, архітектура Ilkhanide набагато легше, ніж архітектура сельджуків і має більш красиву форму. У пам'ятниках Ільханіду розміри елементів знаходяться в більшому масштабі, а еволюція кольору на фасаді більша. Мистецтво маркетрі з майолікової плитки в цей період досягає піку своєї пишноти і, незважаючи на те, що її дуже важко виконати, оскільки вимагає багато часу, терпіння і точності, іранський художник вдається виконати його майстерно. У цих пам'ятках купол зазвичай займає будівлю і пристосовується, з особливою витонченістю, до решти пам'ятника. У цей період серйозні будівельні проблеми зіткнулися і вирішилися набагато краще, ніж період сельджуків. Сусідні арки були вдосконалені в Язді і Ісфахані, і цегла знайшла своє досконалість. Івани стали високими і широкими, а вхідні мінарети були побудовані парами і ближче один до одного. Малі колони і арочні фасади зростали, внутрішні двори були звужені, а план чотирьох іванів покращився.

Прикраса в Ільханидський період

Як згадувалося на попередніх сторінках, наявність кольорових або кольорових покриттів позначило особливий поворот у пам'ятках Ільханіді, аж до того, що вони поступово замінили штукатурку. Кольорові плитки майоліки, які на початку були майже виключно бірюзового кольору, різноманітні за кольором, включаючи також кольори синього, чорного і жовтого кольорів. У мавзолеї Оляіту прикраси плитки складаються з інкрустацій або плитки, засклені і нарізані за вже підготовленим малюнком, прокладені поруч один з одним, щоб виділити конструкцію на стіні. Що стосується прикраси ntarsio, то ми проходили так: спочатку на аркушах паперу простежувались бажаний дизайн і комбінація в реальних вимірах, враховуючи простір і необхідні відстані між шматками, які треба було заповнити в наступних фазах. Потім по периметру проколювали різні компоненти конструкції, потім конструкцію поміщали на шар гіпсу, що поширювався на землю, і пил вугілля або червоного кольору поширювався по отворах. Таким чином, малюнок був переданий з аркуша паперу на гіпс в пунктирній формі, а потім через ці точки, малюнок був перероблений на гіпс. Після цього малюнок на аркуші паперу розрізали на шматки, і їх потрібно було виділити в інкрустації плитки майоліки, після чого плитки необхідно було вирізати відповідно до частин креслення. Шматки майоліки розміщували над нанесенням на гіпсовому шарі, а потім простори і шви заповнювали між шматочками клеєм; після того, як вона стала сухою, всі плитки, прикріплені до гіпсу, були прикріплені до стіни тим же адгезивним матеріалом, який міг бути бетоном. Ця операція схожа на операцію з виготовлення вікон з кольорового скла з романського та готичного мистецтва в Європі. Але не зовсім зрозуміло, чи довідалися їм європейці, особливо французи, чи їхній винахід. Впевнений, що обидва методи народилися в один і той самий період, і малоймовірно, що іранці були обізнані про французький метод виготовлення кольорового скла або навпаки, що французи знали іранський метод вкладання плитки майоліки.
Стиль роботи відрізняється в комплексі мавзолею Баязіда Бастамі в місті Бастам. Плитки майоліки, що використовуються у великому вхідному приміщенні або в приміщенні могильної кімнати, є бірюзовими, але вони не працюють з методом інкрустації, але мають форму тонкої фарбованої цегли. У цьому методі перший малюнок був пофарбований і гравірований на чотирикутній, квадратній або прямокутній цегли, а після фарбування поверхня полірувалася емаллю. Декорацій, отриманих кольоровою плиткою майоліки, мало, і над великим входом до монастиря залишилося щось; ці бірюзові кольорові плитки подібні до монумента Sultaniyeh, тоді як гіпсові прикраси тут більш помітні. Гробниця Шейха Абд-о-Самаду, яка прикріплена до мечеті, прикрашена прекрасними мокарнами, епіграф працював у гіпсі і пофарбований квітковими мотивами. До цього святині раніше був міхраб, прикрашений теракотовою плиткою, яка була гордістю родини Абу Талеб Кашані, але зникла після кінця дев'ятнадцятого століття, і не відомо, в якому музеї чи приватній колекції мистецтва зберігається!
У прекрасному палаці мавзолею Імама Заде Іфафана Ісфахана, побудованого 15 років після того, що Оляіту, використовуються два кольори, темно-синій і світло-блакитний на чистому білому тлі, які дали життя справжньому шедевру. Архітектурний стиль цього пам'ятника подібний до архітектурного стилю міста Мараге, тобто має високу вежу і однокімнатну кімнату, прикрашену інкрустацією кольоровою плиткою майоліки. Роботи з інкрустацією цієї будівлі є дуже цінними як технічно, так і естетично. Метод обробки був невідомий в період сельджуків. Але після його страти в цьому пам'ятнику його швидко прийняли і продовжили до часу правління Шаха Аббаса. Дата вкладання - 1327 рік.
Два інших прекрасних пам'ятників з цього періоду, побудовані Аболом Хасаном Талут Дамгані в Ісфахані, - це медресе іммі 1321-1341 (побудована для вченого і релігійного лідера епохи Мохаммада Баби Казема Ісфахані) і мавзолей імама Заде Казема неподалік до медресе 1342. У прикрасах медресе Imami використовуються кольори бірюзового, синього та білого кольорів, а до мавзолею також додаються жовті. Дата оформлення медресе відрізняється від дати будівництва. Ці прикраси закінчилися в період Мозаффарідів під час правління Шаха Махмуда, між роками 1358-74, одночасно з будівництвом сусідньої медресе в п'ятничній мечеті Ісфахана.
У північно-східному Ірані, в легендарному селі Туран, особливе значення мала прикраса будівлі, і вплив мавзолею Аміра Ісмаїла був добре відомий. Декорацію іноді вважали настільки важливою, що вона замінила форму будівлі. Декоративні роботи були настільки дивовижними, що вони затемнювали і навіть затуляли структуру пам'ятника, майже так само, як це було в XVII столітті в європейському бароко. Однак ці прикраси мають особливу привабливість і виконувалися відповідно до всіх найкращих принципів. Декоративні роботи мали особливу знаменитість під час правління Тамерлана.

Тамерлан і його наступники
Тамерлан

У другій половині ХIV ст. Знову кривавий і руйнівний монгол, використовуючи політичну плутанину і потрясіння Ірану, жорстоко напав на територію країни. Tamerlane, у році 1395, пішов до серця Ірану. Знову багато міст були зруйновані до землі і багато людей були вбиті. Так закінчився чотирнадцяте століття, яке почалося під знаком реконструкції і будівництва прекрасних і грандіозних палаців, намагаючись забути спогади про спустошення, здійснене монголами під час їх першого вторгнення. Багато з тих грандіозних пам'ятників, побудованих з величезними зусиллями, були повністю знищені. Тамерлан, як і його монгольські попередники, був нещадний і кривавий, але його знищення було менше, ніж у Ченгіз-хана. Він зберіг багато священних місць від руйнування і виявив інтерес до грандіозних палаців.
Тамерлано мав багато художників і ремісників, депортованих з кожного міста і місця, яке займало його столицю Самарканд. Таким чином, після окупації Шираза, він депортував 200 заручником між архітекторами, художниками і ремісниками Самарканда, щоб створити твори також у цьому місті. Саме тому слід відвідати район Великого Хорасану, де можна знайти найкрасивіші пам'ятники та найбільші твори прикраси Тимурського періоду.
У 14-му столітті іранська архітектура була заснована на техніці і нововведеннях епохи сельджуків, які завдяки їм досягли безпрецедентного досконалості. Нащадки та наступники монгольського та тимуридського рівнів продовжували користуватися тим же методом. З іншого боку, наступники Тамерлану загалом заохочували художників і сприяли іранській культурі. Саме в цей час іранське мистецтво знайшло нове велич і розширення.
Тамерлан, щоб побудувати важливі пам'ятники в його столиці, Самарканд, який він хотів зробити гідним своєї слави і його завоювань, він депортував, як ми вже казали, архітекторів і майстрів-майстрів в обробці та декоруванні плитки з майоліки. Центральний Іран, від Фарса, з Азербайджану і навіть з міст Багдад і Дамаск, аж до цього міста, беручи в своїй службі з Індії каменчиків і ремісників квадратури каменю. Таким чином, він побудував у Самарканді велику мечеть, не маючи рівних у світі. У ньому був великий молитовний зал з колонами 260 і мінаретом у кожному кутку і полірований мармуровий купол над палацом; але пам'ятник йому не сподобався, і він наказав загинути архітектору.
У 1346-47, Tamerlano побудував великий палац у Kash, його рідному місті. Колавіху, історик того часу, який побував у палаці шістдесяти років по тому, поки будівельні роботи ще тривали, описав проект і план пам'ятника як безпрецедентну новизну. Фасад мав три портики і нагадував палац Arteserse у Фірузабаді. Приймальня вела назад, під прямим кутом, до входу Івана. Висота дуги Івана становила метри 50, а з двох сторін були зведені два мінарети з дванадцятигранною базою. Центральний Іван привів до двору триста кроків людини, покритого мармуром, а на протилежній стороні був великий іван, який виходив на велику приймальню, стіни та стелю якої були покриті плитки майоліки в жовто-блакитному кольорі, позолочені і інкрустовані, а в різних місцях були роботи, виконані в штукатурці і штукатурці. Задній будинок мав коридори і численні приміщення на шести поверхах, всі покриті позолоченою плиткою майоліки. За приймальною кімнатою стояла велика стіна, покрита у всій своїй красі інкрустованою плиткою майоліки, а в кольорах - синьою, бірюзовою, білою, шоколадною, зеленою і жовтувато-коричневою. Для того, щоб запобігти розмаїттю та великій кількості малюнків і картин зробити пам'ятник нестерпним, точне геометричне оформлення периметра узгодило множинність малюнків і картин, заснованих на точних пропорціях. Прямокутні рами, виготовлені з інкрустованих плиток майоліки, різної конструкції і розмірів, були пофарбовані по краях квітами і рослинами, а на стінах симетрично встановлені барельєфні написи. Що стосується розмірів і розмірів каркасів, то їх розташування було точно розраховано і визначено по відношенню до вимірів і загальних розмірів пам'ятника. Велика рамка, прикрашена куфічними написами, збільшила престиж пам'ятника і зосередження великих малюнків в окремих місцях, а їх симетрія зробила прикраси легшими. Комплекс був побудований посеред плодових садів і величезного лука.
З опису пам'ятника, великого Івана та його висоти, задньої стіни, шести поверхів тощо, зрозуміло, що архітектор взяв за зразок палацу Шапура в Ктесифоні, замінивши орнаменти, які працювали в штукатурці плитками інкрустована майоліка. Впевнений, що такий грандіозний пам'ятник ніколи не був побудований на територіях іранського плато, оскільки перетворення Центральної та Західної Азії в іслам. Це свідчить про геніальність і талант іранців у сфері естетики та архітектури. Нічого не залишилося від цієї будівлі, за винятком величезної руїни, в якій все ще видно чудові кольори.
Ще одним великим пам'ятником періоду Тамерлана є мечеть Бібі Хатун в Самарканді, будівництво якої почалося в 1399 і закінчилося в 1405. Ця мечеть, з якої сьогодні залишаються тільки руїни, за розповідями Колавіху, була найпрекраснішим пам'ятником Самарканда; Вона мала арочний вхід 40 метрів у висоту і 17 метрів завширшки, що призвело до подвір'я розміром 90 × 60 метрів, а також вісім мінаретів і трьох куполів, покритих золотими цеглями.
Гробниця Тамерлано є одним з архітектурних творів епохи, побудованої в 1405 і досі вважається грандіозною роботою історичної архітектури Самарканда. Пам'ятник має восьмикутний зал, купол з шістдесятима чотирма виступаючими прорізами, що лежать на циліндричній основі. Є чотири основні входи з чотирьох основних напрямків, що свідчить про те, що архітектор представляв сасаніанські палаци. З іншого боку, форма купола з щілинами імітувалася архітектурним стилем куполів тієї епохи, про що свідчить поезія, написана про древній купол мавзолею Шаха Черага в Ширазі, який говорить:

З цього купола спускається дощ світла
прямо від дверей нової мечеті до дверей Шаха Черага!

Купол покритий світло-блакитними плитками майоліки, а його висока і довга база прикрашена написом куфічних персонажів і побудована з яскраво-жовтими цеглями. Мистецтво «контрастної естетики», що було особливістю чотирнадцятого століття, чітко видно як усередині, так і зовні будівлі. Мармурові підвали колон, каркас з нефритового каменю в сірих і зелених тонах, невеликі арки з чорного бетону і, нарешті, мармурова балюстрада завершують прикраси пам'ятника. У 1456 Elegh Beg палац додав вхід, побудований з чудових інкрустованих плиток майоліки. Ця запис була роботою Мохаммада ібн Махмуда Есфахані.
На теперішній території Ірану немає роботи, яка заслуговує на увагу періоду Тамерлана. Він більше стосувався району північного Хорасану, або областей навколо річки Джейхун, Марва, Бухари і особливо міста Самарканда, його столиці. Саме тому ми поговоримо окремо про мистецтво цих регіонів. Мистецтво цієї частини Великого Ірану, яке в даний час називається Центральною Азією, є іранським мистецтвом, оскільки його бази кидали Саманіди і Хрезвимаші, а за часів Сельджуків він удосконалювався , досягнувши вершини в період Тамерлана і його наступників, завдяки художникам міст Шираз і Ісфахан.

Розкіш шахрохського періоду

Після смерті Тамерлана в 1406, його син Шахрок прийшов до влади в місті Герат. Він зайняв область за річкою Джейхун в 1408, розширивши своє царство над усією Хорасаном, Каболом і Гератом або східним Іраном. У Герате він побудував медресе і моссаллу, будівництво якої почалося в 1391 і закінчилося в 1438. Шахрок, на відміну від батька, був мирним правителем і прихильником мистецтва. Велика медресе, заснована ним в Гераті, схоже на красиві пам'ятники, побудовані Тамерлано в Самарканді. Розмір внутрішнього двору медресе був 105 × 57 метрів. Будівля мала кілька куполів і вісім мінаретів, шість з яких залишилися стоячи. Верхня частина - фреска, основи - мармурові. Поряд з медресе знаходиться мавзолей Гохаршада, дружини Шахроха. Ці пам'ятники прикрашені красивою інкрустованою плиткою майоліки і переважно пофарбовані геометричним малюнком.
Медресе Khargard, ще одна архітектурна робота тієї епохи, будівельні роботи якої закінчилися в році 1445, є унікальним і компактним пам'ятником і була спроектована Qavam і Qias ad-Din Shirazi. Будівля має добре розподілені розміри чотирьох іванських медресе. Внутрішній дворик має квадратну висоту з такою ж висотою, вхід якого має форму трьох арок, над якими знаходиться купол. Цей пам'ятник прикрашений фресками, картинами, епіграфами, які працювали в гіпсі, а деякі мокарни перепліталися між собою. Облицювання стін у внутрішньому дворику інкрустованою плиткою майоліки особливо багато в дизайні та виконанні. Фасад низький і широкий з дуже гарним входом. Бічні стінки входу знаходяться у формі загострених дуг, що з'єднують з низькими вежами. Весь фасад будівлі має горизонтальну і розширену форму, що є новинкою в архітектурі Тимуриду (або гурканида).
Пам'ятник мавзолею Шамс-ад-Діна в Язді, ще одній роботі того періоду, прикрашений розписом гіпсових прикрас. Геометричні фігури у формі ромба, як видно з прикрас з майоліковими плитками тимуридських будівель в Самарканді, є маргінальними орнаментами входу.
Серед інших пам'яток, що належали до періоду правління Шахроха, можна згадати: мавзолей Торбат-е Шайх-е Джем, наділений високим порталом і низьким куполом; мавзолей Хайеха Абдолли Ансарі, відновлений Шахрохом в 1429; мечеть Калі в місті Торбат-е Джем.
Мечеть Гохаршад в Машаді є найбільшим історичним пам'ятником періоду Шахрох і була побудована в 1419 поруч із святинею імама Алі Ібн Муса ар-Реза (мир йому). Вхід до пам'ятника в стилі Самарканда, тобто арка, яка веде до іншої арки, яка була такого ж стилю, що й архітектори Шираза, в яких певна кількість виступів і глибин у верхній частині арки надають більшу міцність. і влада до пам'ятника. Бічні мінарети входу трохи міцніші, ніж ті, що були побудовані в часи сельджуків та ільханідів. Мінарети, стіни і перістили покриті красивими інкрустованими плитками майоліки різних кольорів, таких як блакитний, бірюзовий, білий, світло-зелений, шафран-жовтий, світло-жовтий і чорне чорне. Конструкції геометричні, з особливим сортом і гармонізовані з квітковим розписом. Купол настільки великий, що видно навіть з великої відстані. Прикраси пам'ятника розроблені з великою майстерністю, щоб уникнути монотонності і контрастності. Це є однією з естетичних характеристик пам'ятника, що стало можливим завдяки гармонізації між квітковим розписом, різними геометричними малюнками, виступами і глибинами бічних перистилей і відкритими коридорами посередині. Іван великого молитовного залу всі білі, а інші три прикрашені епіграфами в куфічних персонажах, світлого бірюзового кольору з тінью в білому і зеленому на червоному тлі. У оформленні двору мечеті використовуються різні декоративні стилі, гідні захоплення. Архітектурний стиль пам'ятника, як і більшість пам'яток Тимурського періоду, був у південному Ірані, або в стилі Шираз. Архітектором Гохаршадської мечеті був Qavam ad-Din Shirazi, який побудував найбільшу кількість пам'ятників з епохи Шахрох.
Папа стверджує: "Хоча більшість монументів тимуріда були побудовані на півночі країни, геніальність і архітектурні та декоративні таланти були ексклюзивними для регіонів Шираз і Ісфахан". Найкращі дизайнери і ремісники Заходу, Центрального і Південного Ірану були найняті на службу в Тімуриди, збагачуючи з архітектурної точки зору, також схід і північ країни, але після панування Яхана Шаха Каракойунлу в У західних, південних і центральних районах Ірану місто Ісфахан вдалося подолати інші іранські міста в області прикраси інкрустованою плиткою майоліки.
Територія, призначена для шаха, року 1448 в мечеті в п'ятницю в Ісфахані, спроектована Сайедом Махмудом Намі, також може відповідати роботам, виконаним в Хорасанському регіоні, але не з урахуванням кольору. Арка входу Darb-e Imam, року 1454, є одним з найкрасивіших творів іранської архітектури та прикраси. Будівництво цього пам'ятника почалося в часи королівства Музаффарід і закінчилося під час правління Джахана Шаха Каракйоунлу. Цей палац був побудований на могилах двох нащадків Пророка, Ебрахіма Баті і Заїна ол-Абедіна. Будівельні роботи закінчилися в році 1479. Головний іван, який був з'єднаний з коридором, вхід якого був закритий під час правління Сафавідів, є одним із шедеврів барвистих іранських творів. У зв'язку з цим А. Годар пише: «Розміри цієї роботи розраховані з максимальною точністю, а розпис і розмальовка кольорів надаються у всій їхній красі; якість роботи настільки досконала, що відвідувач зачаровується нею і не відчуває такого задоволення, не бачачи жодної іншої роботи з цього мистецтва, за винятком Блакитної мечеті Тебріза, яка також була створена під час шаха Джахан. Насправді ми зіткнулися з справжнім шедевром ».
Вхід до Дарба імама, якого називав Іван перед ним, був єдиним залом до його перетворення в мавзолей, за часів Шаха Солеймана. Зовнішня оболонка купола, яка охоплює головний зал пам'ятника, була відновлена ​​в той час як Шах Аббас Великий, так і Шах Солайман, а під час правління останнього був збудований невеликий купол над Айваном. Частина напису, написаного каліграфом Резой Емамі в 1703, все ще залишається.
Блакитна мечеть Тебріз була побудована майже в той же час, що і палац Дарба Іма в Ісфахані. Ця мечеть є шедевром екорації з барвистими плитками майоліки та іранським декоративним мистецтвом у 15 столітті. Мечеть обрушилася в 1466 під час землетрусу, який зруйнував місто Тебріз, завдавши жертв 70.000. Нічого не залишилося від цієї мечеті, за винятком кількох колон, зовнішньої стіни та її фасаду, які, однак, перебувають у неприйнятному стані. Цей пам'ятник є однією з небагатьох мечетей, повністю покритих, як холодний клімат Тебриз зробив його обов'язковим. Пані Діулафо, яка відвідала мечеть у дев'ятнадцятому столітті, пише в статті, що внутрішній фасад вхідної арки був прикрашений прекрасними плитками з майоліки, інкрустованими такою точністю і витонченістю, що здавалися єдиним фрагментом. Конструкції були переплетені квітами і не нагадували геометричні зразки сельджукського та ільханидського періодів. Існувала така гармонія між світло-блакитним, темно-зеленим, білим, солом'яно-жовтим і темно-синьою картиною, яка знімала монотонність, не порушуючи при цьому зовнішнього вигляду і краси цього комплексу, і саме з цієї причини мечеть взяла ім'я Кабуда, яке на фарсі означає «блакитний».
З низьких дверей входили в інтер'єр нави, тобто молитовний зал, що складався з двох великих кімнат і покритий великим куполом, а навколо залів був сполучний коридор. Перша кімната була покрита інкрустованою плиткою майоліки, конструкції якої, здавалося, виступали завдяки використанню червонувато-синіх цеглин, хоча це було не так вже й очевидно, де використовувалися однакові плитки. Друга кімната, з іншого боку, там, де був міхраб, була прикрашена невеликими блакитними цеглями, розрізаними на шестигранну форму, так що темно-сині плитки, пофарбовані периметрично з листям і жовтими квітками, виділялися більш красиво. Яскрава прикраса інтер'єру однієї з кімнат пояснює, чому мечеть називалася "Masjed-e kabud" або "Блакитна мечеть", яка походить від кольору, який домінує в декорі всього приміщення. Справді, те, що зробило його відомим як один з шедеврів використання інкрустованих плиток майоліки, було таким, яким він поєднував нові і різноманітні кольори. Такі кольори, як коричневий, солом'яно-жовтий, пурпурно-зелений і колір сухого листя, поєднувалися з безпрецедентною гармонією та сумісністю. Ці кольори також використовувалися в мечеті Гошаршад в Мешхеді, але їх однорідність менше, тому що використовувався природний червоний колір цегли. Ось це, в контакті з синім кольором тла, створює враження пурпурного кольору, який не дуже приємний, а в Кабудській мечеті Тебріза кольори більш рівномірно розподілені і набагато краще і до того ж колір цегли не контактує безпосередньо з кольорами плитки майоліки і тому картина виглядає більш живою. Архітектором Кабудської мечеті, як повідомлялося в напис над входом, був Нематолаб ібн Мохаммад Бавваб. По обидві сторони довгого фасаду (близько 50 метрів) були дві круглі вежі з мінаретом, кожен з яких свідчив про стиль Тимуриду. У мечеті було всього дев'ять куполів.
Мечеть Ісфаханської п'ятниці також була завершена під час правління Джахан-Шаха. Її вхід, розташований на захід від двору, має форму прекрасної арки, відновленої в останні десятиліття. Дата прикраси відрізняється від дати будівництва інших ділянок мечеті, які були побудовані за часів Узуна Хасана Ак Qоюнлу. Під час правління орла Мозаффар Ростам Бахадор хана, племінника Узуна Хасана, на мечеті були проведені загальні реставрації; Дата реставрації, як повідомляється на епіграфіці Івана на південній стороні мечеті, - це рік 1463, а робота плиток майоліки в південній частині Івана виступає і нагадує інкрустацію мечеті Дарб-Імам ,
Загалом, прикраси епохи Узун-Хасан вільніші, м'якші, різноманітніші та більш інноваційні, ніж ті часи епохи джахан-шаха.
Серед інших творів епохи Тимуриду, що залишилися з п'ятнадцятого століття в нинішньому Ірані, можна згадати наступні:

1) Шах мечеть року 1452 в Mashad, чий купол є більш автентичним і більш повним, ніж у мечеті Goharshad. Всередині купола видно декоративний розріз зеленого кольору на дні в світло-оранжевих і білих тонах, над основою, створює чудовий вигляд
2) медресе "Do Dar" (дві двері) в Mashad, який має гарний купол, більш виражений, ніж у мечеті Шаха. У ній є виступаючий епіграф, в персидських золях каліграфічний стиль, розміщений на половині висоти, а під ним розташовані вертикальні і багато прикрашені вікна, до яких дерев'яні решітки надають цікавий і приємний вигляд.
Інші мистецтва в період Ілханідів і Тимуридів
Еволюція мистецтв, широко поширена в епоху сасанідів, продовжувалася в наступні століття до десятого століття з тими ж стилями і методами. З цих періодів мало прикладів тканин, килимів, пофарбованих металевих пластин, склянок, теракоти і т.д., іноді супроводжуваних ісламськими малюнками і епіграфами. З 11-го століття, особливо в період сельджуків, деякі з цих мистецтв, включаючи металообробку, набули більшого значення і престижу, з очевидним впливом майже в усьому ісламському світі. Мамелюкські металоконструкції сильно вплинули на іранське мистецтво сасанідів і сельджуків, і ті ж проекти, малюнки і картини іранських робіт використовувалися у вироблених творах з невеликими відмінностями.
Однак деякі сасанідські мистецтва, після перемоги мусульман над Іраном, були залишені і забуті, включаючи скульптуру, офорти тощо, які стикалися з обмеженнями з боку релігії, а мистецтво скла, теракоти і тканини вони продовжували практикуватися. Нумізматика тривала до другої половини 7-го століття, з сасанідськими малюнками на додаток до ісламських слів. Перші повністю ісламські монети були викарбувані навколо 702-3.
Вплив сасанідського мистецтва в перші століття ісламської епохи відчувалося і в християнській Європі, аж до 11-го і 12-го століть, настільки, що фрески в Палатинській капелі Палермо, здається, впливають, як стверджує французький Андре. Годар, з сасанідського мистецтва, і як підтвердив інший французький Роман Гіршман: «У рельєфних картинах входів готичних церков тринадцятого і чотирнадцятого століть є чіткі імітації сасанідського мистецтва».
У Нішапурі були знайдені картини 8-го і 9-го століть, а саме період Саманідів. Через аналіз іранської літератури ранньої ісламської епохи ми бачимо, що, якщо мечеті, медресе, монастирі і монастирі були позбавлені картин і фресок, то в приватних будинках замість стін і штор були прикрашені картини, що представляють обличчя людини і тварин.
Вірші про природу людини і весни, написані відомим іранським поетом Са'аді, є чудовою демонстрацією цієї тези:

Якщо бути людиною, значить мати очі, рот, вуха і ніс
яка різниця вона зробила б, якби картина на стіні була посеред людства.
Вся ця дивна і дивна картина на дверях і на стіні існування,
будь-який, хто не роздумує над ним, буде сам як картина на стіні.

Ніяких примітних образів першого століття ісламської епохи не було, але в історії та спеціальних книгах китайські художники говорили про книги, написані як Каліла ва Дімна, під час правління Насера ​​ібн Нуха саманіда. Насправді до часу Тамерлана і його наступників відбувалися образотворчі твори і картини, які переважали арабські і китайські.
Оформлені книги були науковими, такими як "Манаф'ель-Хейван" Ібн Бахтішуй або історичні, такі як "Jam'e ot-Tawarikh" Рашида ад-Діна, який є роком 1316 Зображення першої книги складаються з зображень тварин, птахів і рослин, пофарбованих з максимальною вишуканістю, і в них ми можемо чітко побачити вплив китайського стилю. Також образи і картини другої книги, за винятком деяких зображень, які зображують обличчя імама Алі ібн Абі Талеба (мир Божий на нього) і дядька Пророка, Хамзе (мир Божий на нього) , які за зовнішнім виглядом арабські, під впливом стилю китайської живопису.
Отже, дуже мало робіт Ільханідської епохи, в якій домінує іранський компонент, а ми зазначаємо, що під час правління Тамерлана і його наступників, які, незважаючи на війни і криваву агресію, велику увагу приділяли мистецтву, компонент " Іран "відновив престиж і перевагу і, за винятком осіб, які зберегли монгольські риси, решта компонентів образу, метод поєднання і використання основної геометрії повністю іранські і не виявляють зовнішнього впливу.
За часів Тимуридів існували одночасно три школи, а точніше три художні течії: багдадська школа або течія Джалайері, яку очолював відомий художник Йонаїд Солтані; школа Тебріза, яка разом з Багдадом була на піку слави і престижу наприкінці ХІV століття, і в Тімурідській школі Самарканда. Більшість робіт, написаних у стилі цієї школи, складаються з книг астрології та збірок віршів таких відомих поетів, як Хаджаві Кермані, Хафез і Незамі, зокрема історія Гомая і Хомаюна Хаяви Кермані, текст написаний каліграфом Мір Алі Табрізі, а картини - твори Іоніда Солтані.
У творах цього періоду, що поклали початок стилю Герата, кольори міцніші, яскравіші і чистіші і виготовлені шляхом подрібнення дорогоцінних каменів різних кольорів, таких як лазури, топаз, сапфір, рубін і янтар і навіть золото, що мають перевагу не змінюватися. Цей метод сильного і чистого забарвлення був дуже поширений у творах, що належали до стилю Шираз останніх років ХIV та початку ХV ст. Копія книги «Shahnameh» Фердоусі, переписана в 1397 каліграфом Лофом ад-Діном Ях'я ібн Мохаммадом, який тепер належить до національної бібліотеки Єгипту, і ще однією копією тієї ж книги, переписаною в 1401, і в даний час належить до колекції англійського Chester Beatty, обидва були пофарбовані в Шираз. Ці картини є чистими і автентичними і відрізняються від творів шкіл Джалайері і Тебриз, і можна сказати, що в школі Шираз іноземний вплив зводився до мінімуму. У цих роботах відмінні пропорції в кольорах, а малюнки більш точні і повні новизни.
Різноманітність кольору і композиції образів, які не настільки популярні у західників, є однією з характеристик іранського мистецтва. Цей факт з цього періоду, був імітований як безперервна традиція, в п'ятнадцятому і шістнадцятому століттях іранських художників і навіть індійських і османських. Отже, можна сміливо сказати, що підтримка та увагу Ялліріда до живопису та автентичних кольорів настільки важлива, що її можна вважати революцією в іранському живописі після сасанідської епохи.
Після Тамерлана, його син Шахрок вибрав місто Герат як свою столицю і призначив інших князів Тимурідів губернаторами різних областей Ірану. Олег Бег, таким чином, став губернатором Самарканда, а «Трансоксана» і Ебрахім Солтан взяли на себе уряд Шираза, а за його правління бібліотеки здобули престиж, а художники з усіх куточків, від Шираза, Тебризу та інших країн, відправилися в Герат. Також у часи Шахроха і після подорожі придворного художника Qias ad-Din до суду Ming в Китаї, вплив китайських стилів збільшився, хоча це стосувалося лише розробки компонентів композиції. Між тим, ірансько-китайські елементи змішалися і стали подібними до того, що не можна сказати, що ці роботи китайські, але написані іранцями або навпаки - іранські твори, які китайський художник наслідував!
У часи Байсонгора, сина Шахроха, Тимуридська школа досягла свого піку. Сам Байсон був живописцем і прекрасним каліграфом. Протягом 39 років його правління, мистецтва, такі як живопис, переплетення та взагалі образотворче мистецтво, досягли висоти своєї пишноти і школа Герата стала найбільшим культурним і мистецьким центром того часу, здобувши популярність у світі за допомогою Kamal ad-Din Behzad. Бехзад був першим художником, який підписав свої твори. Він став настільки відомим, що монгольські правителі Індії прагнули отримати його твори, а інші іранські художники зробили те ж саме. Його методи в живописі, після його смерті, стали правилами малярського мистецтва. Він був сучасником султана Хоссейна Байкара і шаха Ісмаїла Сафавіда. Бехзад був призначений директором королівської бібліотеки Шаха Ісмаїла, а потім Шах Тахмасб. Його господарями в Герате були Пір Саїд Ахмад Табріці і Мірак Наккаш.



частка
Без категорії